(+ 48) 42 663-77-33
biuro@rotwl.pl

wystawa

CENTRALNE MUZEUM WŁÓKIENNICTWA W ŁODZI BOGATSZE O NOWE EKSPONATY!!!

 Trzy prace prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny i jedna pokazywana w ramach wystawy „Dialogi – poza granicami” trafiły właśnie do kolekcji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Dzieła wzbogacą zbiory współczesnej tkaniny artystycznej. 

„Solidarity” autorstwa Alex Younger, „List do Heleny” Dobrosławy Kowalewskiej oraz „Bit of skirt” Lucy Brown to prace prezentowane w ramach tegorocznego Triennale – najstarszej i najważniejszej prezentacji zjawisk związanych z medium tkaniny. Czwartą z nich: „Ptaki egzotyczne” C.T. Jaspera i Joanny Malinowskiej można było oglądać w ramach towarzyszącego Triennale pokazu specjalnego „Dialogi – poza granicami”. Dwie pierwsze nagrodzone zostały ex aequo Złotym Medalem.

„Solidarity” to dzieło młodej amerykańskiej artystki poruszające tak istotne w dzisiejszym świecie aspekty, jak wspólnota, współpraca i relacje międzyludzkie. Praca, zbudowana na bazie jednej osnowy, której nici zwisają luźno w części środkowej, skrywa w sobie przekaz wyrażony napisem: „Wspólnota powstała dzięki współpracy tych, którzy zainwestowali we wzajemną walkę”. Jego odczytanie jest możliwe tylko poprzez performatywny akt rozciągnięcia materiału, do czego, z uwagi na skalę, wymagana jest współpraca kilku osób. To metafora relacji opartych na silnych więziach, współdziałaniu i solidarności.

„List do Heleny” to pożegnanie autorki ze zmarłą przyjaciółką, będące wizualizacją myśli, emocji
i wspomnień, które dowodzą, że granica dzieląca życie od śmierci bywa nieostra. Czas zaciera obraz tych, którzy odeszli, jednak paradoksalnie pozwala również lepiej ich zrozumieć, a ślady ich obecności nadal pozostają obecne.

Autorką pracy jest Dobrosława Kowalewska, uczennica Antoniego Starczewskiego i Jerzego Nowosielskiego, współtwórczyni polskiej szkoły tkaniny artystycznej, artystka bardzo znana
i wielokrotnie nagradzana w Polsce i za granicą.

Kolejną pracą zakupioną przez CMWŁ jest dzieło brytyjskiej artystki Lucy Brown o tytule „Bit of Skirt”. Składa się z ręcznie splecionych tkanin, fragmentów sukni balowych, sukienek, halek i wstążek z lat 50-tych, poprzez które artystka bada tożsamość kobiety i intymne granice ciała. Dekonstruuje utworzone przez patriarchalne normy wzorce kobiecości i tworzy je na nowo. „Bit of Skirt” wpisuje się w charakterystyczną dla artystki formę wyrazu: używa starych, niechcianych ubrań, włosów
i artefaktów, z których tworzy rzeźby antyformy, tkane instalacje poruszające wątki feministyczne.

Ostatnim nabytkiem jest praca autorstwa C.T. Jasper i Joanny Malinowskiej „Ptaki egzotyczne” prezentowana podczas pokazu specjalnego „Dialogi – poza granicami”, towarzyszącego 16. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny. C. T. Jasper i Malinowska to znani na arenie międzynarodowej i powszechnie cenieni artyści sztuk wizualnych, którzy reprezentowali Polskę na Biennale Sztuki w Wenecji w 2015 r. Ich praca łączy w sobie wątki odległych kultur. Tytułowe egzotyczne ptaki odnoszą się do wyrafinowanych tunik z ptasich piór południowoamerykańskiego ludu Chimú (XV–XVII wiek), jednak tu artyści wykorzystali pióra ptaków występujących na terenie Polski, zebrane na ulicach, w parkach, na plaży. Chcieli przez to wyrazić przekonanie, że współcześnie, w świetle panujących nastrojów społecznych, fascynacja egzotyką schodzi na dalszy plan wobec lęku przed innością, który prowadzi niekiedy do agresji.

To niezwykle ważne, żeby kolekcja, którą posiada muzeum była na bieżąco aktualizowana o nowe nabytki. Już po raz trzeci udało nam się uzyskać dofinansowanie z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dzięki temu wsparciu oraz środkom z budżetu Miasta Łódź zakupiliśmy kolejne prace do kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej – mówi Aneta Dalbiak, dyrektor Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

Kolekcja CMWŁ gromadzi m.in. dzieła pokazywane podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Tkaniny – najważniejszej tego typu prezentacji na świecie. Najnowsze nabytki odzwierciedlają aktualne światowe tendencje związane z medium tkaniny, wskazując nowe kierunki rozwoju tej dziedziny sztuki. Ich cyfrową wersję będzie można już wkrótce obejrzeć w wirtualnych zbiorach muzeum Digitex, a w przyszłości wzbogacą przygotowywane wystawy poświęcone różnorodnym aspektom tkaniny unikatowej.

Projekt „Rozbudowa kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – etap trzeci” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (80 000 zł) pochodzących z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” i z budżetu Miasta Łódź (14 118 zł).

„Solidarity” autorstwa Alex Younger„Solidarity” autorstwa Alex Younger

„List do Heleny” Dobrosławy Kowalewskiej

„Bit of skirt” Lucy Brown

„Ptaki egzotyczne” C.T. Jaspera i Joanny Malinowskiej

 

czytaj dalej

Ziemia (P)oddana -wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi do 31.12, ul. Piotrkowska 282 w godzinach otwarcia obiektu. Wstęp w cenie biletu.

„Ziemia (P)oddana” to nowa wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, której kuratorami są dzieci. Porusza bardzo istotne kwestie kondycji naszej planety i relacji człowieka z naturą.

Wystawa stanowi podsumowanie niemal rocznego procesu, dla którego punktem wyjścia był projekt „Punkty Widzenia. Młodzi o Triennale” angażujący młodych (od 8 do 14 lat) ludzi i ich świeże spojrzenie na dzieła prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny – najważniejszej imprezie związanej z tkaniną artystyczną.

Podczas warsztatów uczestnicy samodzielnie przygotowali katalogi w oparciu o prace, które poruszają tematy według nich najistotniejsze – dotyczące wpływu działalności człowieka na naszą planetę. Właśnie z dyskusji o takich tematach jak prawa zwierząt, eksploatacja środowiska czy nadmierna produkcja i konsumpcja, zrodził się pomysł na wystawę „Ziemia (P)oddana” przekazującą głos młodego pokolenia – mieszkańców Ziemi zatroskanych o losy świata, w którym żyjemy. Idea wystawy zogniskowania jest wokół ośmiu tematów: ziemi, wody, powietrza, człowieka, fauny, flory, miasta/przemysłu i filozofii, które rozpoczynają szerszą dyskusję – czy jako ludzie mamy prawo do niczym nieograniczonego zarządzania zasobami Ziemi i jakie tego konsekwencje będą musiały ponieść przyszłe pokolenia?

Dzieci samodzielnie wybrały i zinterpretowały dzieła artystyczne, które znalazły się na wystawie, uzupełniając je przygotowanymi przez siebie obiektami i komentarzami. Z tego niezwykłego zestawienia wyłania się obraz współczesnego świata – zagrożonego przez niszczycielskie działania człowieka. Jednak pomimo wielu zagrożeń, jest nadzieja, że głos dzieci zostanie wysłuchany i może nie jeszcze jest za późno.

Wystawa, mimo że współtworzona przez dzieci, nie jest skierowana tylko do młodych odbiorców. Jej adresatami są również dorośli. Zamiarem twórców jest stworzenie przestrzeni do wspólnej rozmowy dzieci i dorosłych o stanie środowiska i możliwości zmiany naszej destrukcyjnej roli.

Zgodnie z duchem wystawy organizatorzy zdecydowali, że materiały do budowania przestrzeni i obiektów pochodzić będą w dużej mierze z odzysku bądź z darów (materiały budowlane po minionych ekspozycjach, śmieci, meble). Drukowane materiały promocyjne zostały zastąpione własnoręcznie wykonanymi plakatami wykorzystującymi niezadrukowane strony plakatów

z poprzednich wystaw, a tradycyjne zaproszenia zamieniono na ręcznie stemplowane ulotki wykonane z papieru samorosnącego, który można potem zasadzić w ziemi.

Otwarcie wystawy miało miejsce 17 października 2020.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z programu „Edukacja kulturalna 2019” z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Łodzi. Sponsorem projektu jest firma Monnari a jego partnerami firma: Epufloor i Leroy Merlin.

Patronat medialny nad wystawą objęli: Magazyn Szum, TVP Kultura, portal Czas Dzieci i portal Miasto Dzieci.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37035/2020/10/18/?L=200

 

czytaj dalej

Działy Otwarte / Działy Zamknięte – wystawa jubileuszowa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – 05.11.2020-04.04.2021 Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi (93-034 Łódź, ul. Piotrkowska 282).

W tym roku Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi obchodzi sześćdziesiątą rocznicę powstania, z tej okazji w listopadzie br. zapraszamy na jubileuszową wystawę “Działy Otwarte / Działy zamknięte”.

Wystawa „Działy Otwarte. Działy Zamknięte” została przygotowana na 60-lecie działalności Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Ekspozycja zrywa z wizją muzeum jako formą instytucji zamkniętej, jedynie katalogującej i badającej przeszłość. Ukazuje je raczej jako strukturę otwartą na interpretacje, pole działań artystycznych. To swego rodzaju laboratorium, w którym trzech współczesnych twórców zainspirowanych bogatą kolekcją tkaniny artystycznej, przemysłowej i odzieży prowadzi trzy różne narracje.

Tytuł projektu nawiązuje do koncepcji organizacyjnej muzeum jego pierwszej dyrektorki, Krystyny Kondratiuk opartej na działach otwartych i zamkniętych. Tytuł został potraktowany jednak szeroko, na wielu poziomach. Odnosi się do struktury, ale również skłania do refleksji nad zmieniającą się przez lata rolą instytucji czy też toczącą się obecnie międzynarodową debatą nad nową definicją muzeum.

I tak magazyny i archiwa CMWŁ zostały otwarte, a bogate zbiory poddane współczesnym interpretacjom. Główna kuratorka muzeum, Marta Kowalewska, zaprosiła do współpracy artystki: Dominikę Krogulską-Czekalską i Małgorzatę Markiewicz oraz Marcina Różyca, kuratora, krytyka mody i pracownika CMWŁ, każde z nich z odrębną wizją postrzegania muzeum.

Dominika Krogulska-Czekalska spojrzała na kolekcję z punktu historyczno-badawczego, który stanowi dla niej ważne źródło inspiracji oraz podstawę podjętej przez nią metody dydaktycznej w ramach prowadzonej Pracowni Tkaniny Dekoracyjnej na łódzkiej ASP.

Małgorzata Markiewicz przyjrzała się historii instytucji z perspektywy własnej praktyki artystycznej. Włączyła w swoją opowieść idee, wokół których buduje i rozwija własną drogę artystyczną. Tworzenie opowieści o samej sobie, swoim własnym językiem na swoich własnych warunkach, stało się dla niej inspiracją do budowania narracji dotyczącej tkaniny artystycznej. Artystkę fascynuje opisywana w mitach czynność tkania interpretowana jako metafora kobiecej mowy, języka, kobiecej historii czy nawet protestu.

Marcin Różyc potraktował kolekcję jako laboratorium. Eksperymentował, tworzył nowe wątki narracyjne, konfrontacje i interpretacje będące efektem fascynacji zbiorami muzeum. Wyboru dzieł dokonał, porzucając prymat podejścia naukowego i historycznego. Pierwszym impulsem był zachwyt, dopiero po nim wkroczyły narzędzia badawcze, dlatego zatarciu uległy podziały porządkujące kolekcje CMWŁ. Moda, odzież i stroje ludowe tworzą wspólne instalacje z tkaninami przemysłowym, tkaninami artystycznymi i sztuką współczesną.

Zespół kuratorski pod kierunkiem Marty Kowalewskiej: Dominika Krogulska-Czekalska, Małgorzata Markiewicz, Marcin Różyc

Asystentka zespołu kuratorskiego: Monika Kowalczyk

Współpraca merytoryczna: Katarzyna Biłas, Aneta Dmochowska, Anna Grala

Scenografia przestrzeni: Maja Pawlikowska

Reżyseria światła: Artur Frątczak

Producentka: Aleksandra Kmiecik

Patroni medialni: TVP Kultura, Magazyn SZUM, Contemporary Lynx, Powidoki

Więcej o wystawie: cmwl.pl/public/informacje/dzialy-otwarte-dzialy-zamkniete,187

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37050/2020/11/7/?L=20

czytaj dalej

17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź 2020

Łódzki przegląd miniatury graficznej stał się, obok Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, ważnym miejscem prezentacji dokonań artystycznych we współczesnej grafice polskiej i światowej. Wystawa cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem, w wystawach uczestniczyli już artyści z ponad 70 państw. Celem Triennale jest przegląd obowiązujących w grafice warsztatowej w Polsce i na świecie trendów i najnowszych dokonań.

–  Beata Świerkowska-Jóźwiak

Międzynarodowa wystawa i konkurs Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź odbywa się od 1979 roku. Pomysł międzynarodowej wystawy prezentującej miniaturę graficzną zrodził się w środowisku łódzkich bibliofilów i grafików skupionych w Łódzkim Towarzystwie Przyjaciół Książki. Inicjatorami wystawy byli: wieloletni Przewodniczący Towarzystwa Michał Kuna i prof. Grzegorz Matuszak. Początkowo impreza odbywała się w cyklu dwuletnim, od 1996 roku ma charakter triennale. Od 40 lat stanowi wielkie święto grafiki warsztatowej. Jest jedną z najstarszych imprez cyklicznych na świecie poświęconych tej dyscyplinie sztuki i największą międzynarodową prezentacją grafiki warsztatowej w Łodzi.

W 2020 roku, podobnie jak w poprzednich latach, na główną wystawę zostały zakwalifikowane odbitki z płyt graficznych o formacie 12 x 15 cm, wykonane w tzw. „technikach szlachetnych”. Podczas każdej edycji konkursu dziesięciu artystów jest wyróżnianych Medalem Honorowym.

Dzięki organizacji 16 dotychczasowych edycji Triennale w latach 1979-2017 Miejska Galeria Sztuki w Łodzi zgromadziła kolekcję miniatur graficznych liczącą 12 860 prac. Na tegoroczne Triennale swoje prace nadesłało 504 uczestników z 50 państw.

Międzynarodowe Jury w składzie: Majla Zeneli, Jaroslav Kachmar, Marek Basiul, Dariusz Kaca i Dariusz Leśnikowski wybrało 830 grafik 303 artystów do prezentacji podczas wystawy głównej.

Mała forma graficzna pozostaje nadal oryginalną formą dialogu. Szczególnie dzisiaj, w czasach, gdy możliwości bezpośredniego kontaktu z twórcą i innymi odbiorcami sztuki są znacznie ograniczone.

Format prac nie jest w tej dyskusji żadnym ograniczeniem, grafiki podejmują rozmaite kwestie, dotyczące zarówno ogólnej wizji rzeczywistości, egzystencji człowieka, jak i sporów czysto estetycznych. Służą prezentacji oraz konfrontacji poglądów, wątpliwości i rozterek w każdej niemal dziedzinie: filozoficznej, kulturowej, społecznej czy politycznej. Nie pozbawione są ani wagi, ani głębi.

Tegoroczna edycja Triennale, podobnie jak poprzednie, jest terenem wymiany najrozmaitszych doświadczeń. Ekspozycja potwierdza ogromną rozległość pola penetracji artystów. Stanowi konfrontację stylów, poetyk, kierunków, orientacji twórczych. Prezentację różnych problemów i rozmaitych sposobów ich obrazowania, od przedstawiających po te, które naznaczone są metaforą i symbolem. Snujących ogólną refleksję nad światem, nad sztuką, i tych akcentujących niepokoje, obsesje i lęki współczesnego człowieka. Co ważne, prace nie są wolne od ironii i dystansu, także w odniesieniu do tajników graficznego rzemiosła, do kondycji i statusu artysty.

Na Triennale reprezentowane są wszystkie techniki graficzne, te tradycyjne i będące efektem poszukiwań i eksperymentów. Wielu twórców stosuje także techniki mieszane. Znów prym wiodą wklęsłe techniki metalowe: akwaforta i akwatinta, ceniona przez kolekcjonerów mezzotinta i miedzioryt. Dużo także linorytów, mniej prac drzeworytniczych i litografii. Uważni obserwatorzy dostrzegą obecność technik rzadszych, takich jak ferroforta czy fotopolimer oraz wykorzystanie bardzo interesujących technik własnych.

Zwracają uwagę nie tylko niuanse techniczne obecne w warstwie obrazowej, widoczne na powierzchni papieru dzięki drukowi z metalowej płyty, drewnianego klocka czy kamiennego bloku, ale też zabiegi dotyczące przygotowania samego podłoża, preparowanego przez kaszerowanie, chine-collé, lub przez nakładanie warstw farby. Niektóre prace zostały wzbogacone za sprawą goffrage’u czy perforacji oraz dodatkowo kolorowane akwarelą lub akrylem.

Dariusz Leśnikowski, fragmenty tekstu do katalogu wystawy

kurator wystawy: Dariusz Leśnikowski

koordynatorka wystawy: Małgorzata Dzięgielewska

Każdy z biorących udział w otwarciu Triennale będzie proszony o wypełnienie oświadczenia COVID-19 uczestnika wydarzenia.

Dodatkowo zmieniająca się niekorzystnie sytuacja epidemiczna w kraju, kolejne obostrzenia i wytyczne dla instytucji kultury powodują, że przygotowujemy się do sytuacji, w której otwarcie Triennale oraz wernisaże wystaw towarzyszących mogą przybrać kształt jedynie relacji internetowej live stream.

O ewentualnych zmianach dotyczących trybu przeprowadzenia wszystkich wydarzeń MFG będziemy informować Państwa na bieżąco na naszej stronie internetowej (www.mgslodz.pl) oraz facebooku Galerii.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Więcej o wystawie tutaj: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-423.html

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36646/2020/10/28/?L=200

czytaj dalej

Ziemia (P)oddana – ostatni dzień wystawy w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, ul. Piotrkowska 282 w godzinach otwarcia obiektu. Wstęp w cenie biletu.

„Ziemia (P)oddana” to nowa wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, której kuratorami są dzieci. Porusza bardzo istotne kwestie kondycji naszej planety i relacji człowieka z naturą.

Wystawa stanowi podsumowanie niemal rocznego procesu, dla którego punktem wyjścia był projekt „Punkty Widzenia. Młodzi o Triennale” angażujący młodych (od 8 do 14 lat) ludzi i ich świeże spojrzenie na dzieła prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny – najważniejszej imprezie związanej z tkaniną artystyczną.

Podczas warsztatów uczestnicy samodzielnie przygotowali katalogi w oparciu o prace, które poruszają tematy według nich najistotniejsze – dotyczące wpływu działalności człowieka na naszą planetę. Właśnie z dyskusji o takich tematach jak prawa zwierząt, eksploatacja środowiska czy nadmierna produkcja i konsumpcja, zrodził się pomysł na wystawę „Ziemia (P)oddana” przekazującą głos młodego pokolenia – mieszkańców Ziemi zatroskanych o losy świata, w którym żyjemy. Idea wystawy zogniskowania jest wokół ośmiu tematów: ziemi, wody, powietrza, człowieka, fauny, flory, miasta/przemysłu i filozofii, które rozpoczynają szerszą dyskusję – czy jako ludzie mamy prawo do niczym nieograniczonego zarządzania zasobami Ziemi i jakie tego konsekwencje będą musiały ponieść przyszłe pokolenia?

Dzieci samodzielnie wybrały i zinterpretowały dzieła artystyczne, które znalazły się na wystawie, uzupełniając je przygotowanymi przez siebie obiektami i komentarzami. Z tego niezwykłego zestawienia wyłania się obraz współczesnego świata – zagrożonego przez niszczycielskie działania człowieka. Jednak pomimo wielu zagrożeń, jest nadzieja, że głos dzieci zostanie wysłuchany i może nie jeszcze jest za późno.

Wystawa, mimo że współtworzona przez dzieci, nie jest skierowana tylko do młodych odbiorców. Jej adresatami są również dorośli. Zamiarem twórców jest stworzenie przestrzeni do wspólnej rozmowy dzieci i dorosłych o stanie środowiska i możliwości zmiany naszej destrukcyjnej roli.

Zgodnie z duchem wystawy organizatorzy zdecydowali, że materiały do budowania przestrzeni i obiektów pochodzić będą w dużej mierze z odzysku bądź z darów (materiały budowlane po minionych ekspozycjach, śmieci, meble). Drukowane materiały promocyjne zostały zastąpione własnoręcznie wykonanymi plakatami wykorzystującymi niezadrukowane strony plakatów

z poprzednich wystaw, a tradycyjne zaproszenia zamieniono na ręcznie stemplowane ulotki wykonane z papieru samorosnącego, który można potem zasadzić w ziemi.

Otwarcie wystawymiało miejsce 17 października 2020.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z programu „Edukacja kulturalna 2019” z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Łodzi. Sponsorem projektu jest firma Monnari a jego partnerami firma: Epufloor i Leroy Merlin.

Patronat medialny nad wystawą objęli: Magazyn Szum, TVP Kultura, portal Czas Dzieci i portal Miasto Dzieci.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37035/2020/10/18/?L=200

 

czytaj dalej

Ziemia (P)oddana – nowa wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, ul. Piotrkowska 282 w godzinach otwarcia obiektu. Wystawa w dniach 17-25.10.2020 r., w cenie biletu wstępu.

„Ziemia (P)oddana” to nowa wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, której kuratorami są dzieci. Porusza bardzo istotne kwestie kondycji naszej planety i relacji człowieka z naturą.

Wystawa stanowi podsumowanie niemal rocznego procesu, dla którego punktem wyjścia był projekt „Punkty Widzenia. Młodzi o Triennale” angażujący młodych (od 8 do 14 lat) ludzi i ich świeże spojrzenie na dzieła prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny – najważniejszej imprezie związanej z tkaniną artystyczną.

Podczas warsztatów uczestnicy samodzielnie przygotowali katalogi w oparciu o prace, które poruszają tematy według nich najistotniejsze – dotyczące wpływu działalności człowieka na naszą planetę. Właśnie z dyskusji o takich tematach jak prawa zwierząt, eksploatacja środowiska czy nadmierna produkcja i konsumpcja, zrodził się pomysł na wystawę „Ziemia (P)oddana” przekazującą głos młodego pokolenia – mieszkańców Ziemi zatroskanych o losy świata, w którym żyjemy. Idea wystawy zogniskowania jest wokół ośmiu tematów: ziemi, wody, powietrza, człowieka, fauny, flory, miasta/przemysłu i filozofii, które rozpoczynają szerszą dyskusję – czy jako ludzie mamy prawo do niczym nieograniczonego zarządzania zasobami Ziemi i jakie tego konsekwencje będą musiały ponieść przyszłe pokolenia?

Dzieci samodzielnie wybrały i zinterpretowały dzieła artystyczne, które znalazły się na wystawie, uzupełniając je przygotowanymi przez siebie obiektami i komentarzami. Z tego niezwykłego zestawienia wyłania się obraz współczesnego świata – zagrożonego przez niszczycielskie działania człowieka. Jednak pomimo wielu zagrożeń, jest nadzieja, że głos dzieci zostanie wysłuchany i może nie jeszcze jest za późno.

Wystawa, mimo że współtworzona przez dzieci, nie jest skierowana tylko do młodych odbiorców. Jej adresatami są również dorośli. Zamiarem twórców jest stworzenie przestrzeni do wspólnej rozmowy dzieci i dorosłych o stanie środowiska i możliwości zmiany naszej destrukcyjnej roli.

Zgodnie z duchem wystawy organizatorzy zdecydowali, że materiały do budowania przestrzeni i obiektów pochodzić będą w dużej mierze z odzysku bądź z darów (materiały budowlane po minionych ekspozycjach, śmieci, meble). Drukowane materiały promocyjne zostały zastąpione własnoręcznie wykonanymi plakatami wykorzystującymi niezadrukowane strony plakatów

z poprzednich wystaw, a tradycyjne zaproszenia zamieniono na ręcznie stemplowane ulotki wykonane z papieru samorosnącego, który można potem zasadzić w ziemi.

Otwarcie wystawy planowane jest na 17 października 2020.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z programu „Edukacja kulturalna 2019” z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Łodzi. Sponsorem projektu jest firma Monnari a jego partnerami firma: Epufloor i Leroy Merlin.

Patronat medialny nad wystawą objęli: Magazyn Szum, TVP Kultura, portal Czas Dzieci i portal Miasto Dzieci.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37035/2020/10/18/?L=200

 

czytaj dalej

200 lat ulicy Ogrodowej w galerii ul. Ogrodowa 8, 16.10.2020, godz. 18.00. Obowiązują zapisy.

Ogrodowa Office zaprasza do galerii Pop-up Ogrodowa 8 w Łodzi w dniu 16.10.2020r. o godzinie 18.00 na otwarcie wspólnej wystawy Urszuli Tarasiewicz Ogrodowa/Garden Street project i Kacpra Zaorskiego – Sikory Zwykły akt wandalizmu. Ślad, że jestem.
Wystąpi także zespół muzyczny Wolne Bałuty pod kierownictwem muzycznym Wiktora Nestorko, w składzie: Wiktor Nestorko, Łukasz z Bałut.
Ilość miejsc na koncert ograniczona do 20. Zapisy na mail ulatarasiewicz@gmail.com

Wydarzenie w ramach „200 lat ulicy Ogrodowej” realizowanego dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi przez Stowarzyszenie Ludzie Fabryki w Muzeum Fabryki.
https://www.facebook.com/muzeum.fabryki
wernisaż 16.10.2020, piątek 18.00
otwarte 16.10.2020-08.11.2020
kurator Urszula Tarasiewicz
miejsce: Pop-up galeria Ogrodowa8
Łódź, ul. Ogrodowa 8, Ogrodowa Office, parter
Urszula Tarasiewicz, Ogrodowa/Garden Street project
Ogrodowa/Garden Street project Urszuli Tarasiewicz, fotografki dokumentalistki, żyjącej na co dzień w Łodzi, nie jest jedynie o tym mieście. To przede wszystkim alegoryczna opowieść o świecie i jego przemijalności, budowaniu domu i nieuniknionych zmianach w jego funkcjonowaniu.
W Łodzi to znana historia. Bogaty przedsiębiorca Izrael Poznański, chcąc zapewnić siłę roboczą dla swojej fabryki, postanawia w jej pobliżu wybudować robotnicze mieszkania. Tak powstawały łódzkie famuły, czy śląskie familioki. Takich przykładów można zresztą podać o wiele więcej. Pełniły ważną rolę w rozwoju przemysłu i zwykle dzieliły los fabryk swoich fundatorów, po upływie ich świetności zmieniały funkcję budynków. Nie inaczej jest z famułami przy ulicy Ogrodowej w Łodzi, których dotyczy wystawa zdjęć Urszuli Tarasiewicz.
Ulatara.com // @ulatara

Kacper Zaorski – Sikora – Zwykły akt wandalizmu. Ślad, że jestem.
W interwencjach w przestrzeni miejskiej stara się zwrócić uwagę na nieoczywiste piękno Łodzi, a szczególnie Bałut z którymi czuje się związany. Odczarować złą legendę tego miejsca. Wejść w dialog ze społecznością, której czuje się częścią. Do swoich napisów oraz instalacji wykorzystuje ściany zniszczone, często pokryte już wcześniej innymi napisami. Stąd korzysta z formy podobnej do napisów kibicowskich (zależy mu na zmianie treści, przy zachowaniu formy). Początkowo wykorzystywał miejsca po zamalowanych przez siebie uprzednio napisach związanych z przejawami nienawiści, aktualnie większość prac powstaje w przestrzeniach budujących odpowiedni kontekst do interwencji. Artyście zależy, aby jego działania wtapiały się w tkankę miejską, nie będąc czymś obcym, sztucznie w nią wpisanym.
kacperzaorski.wordpress.com

Łukasz z Bałut, to artysta multimedialny. Autor licznych filmów i piosenek o Bałutach, poprzez swoje działania rozpoznawalny nie tylko na terenie Łodzi. Zajmuje się także performance’em, instalacją artystyczną, fotografią i muzyką.
Wystąpi zespół muzyczny Wolne Bałuty pod kierownictwem muzycznym Wiktora Nestorko, w składzie: Wiktor Nestorko, Łukasz z Bałut.

Zespół zaprezentuje kameralne, akustyczne wykonanie wulgarno-lirycznych piosenek Łukasza z Bałut. Koncerty zespołu odbywają się na zasadzie otwartych dla widzów prób i mogą zdarzyć się również usiłowania całkowitego przearanżowania już gotowego utworu. Wszystko dla sztuki i wspólnie spędzonych chwil.
facebook.com/lukaszzbalut @lukaszzbalut
Obowiązują zapisy na koncert, liczba miejsc ograniczona do 20 osób.
Prosimy o zakładanie maseczek.

Ważne!
Wernisaż odbędzie się na patio budynku, do galerii będą zapraszane małe grupy gości.
Prosimy mieć ze sobą maseczki, my zapewnimy podstawową dezynfekcję.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37152/2020/10/16/?L=200

czytaj dalej

Ostatnie dni wystawy – Jan Lebenstein – Malarstwo, rysunek, grafika w dniach 11.09 – 11.10.2020. Miejsce: Miejska Galeria Sztuki w Łodzi (Galeria Willa/ Galeria Chimera, 90-607 Łódź, ul. Wólczańska 31). Wt-pt, godz. 11.00-18.00, sb-nd 11.00-17.00.

Wystawa pomyślana jest jako obszerna retrospektywa prac tego wybitnego artysty, zbiegająca się z przypadającą w tym roku 90. rocznicą jego urodzin. W jej ramach prezentowane są różnorodne dzieła Jana Lebensteina, należące do polskich kolekcjonerów: Marii i Marka Pileckich, Urszuli i Piotra Hofman oraz kolekcjonera z Sopotu.

Ekspozycja, traktując w sposób wieloaspektowy drogę twórczą i postać artysty, obejmuje ponad 70 jego dzieł: obrazów olejnych, gwaszy, rysunków i grafik, pochodzących z różnych okresów jego twórczości. Całość ma na celu zaprezentowanie Jana Lebensteina jako jednej z najważniejszych figur polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku. Wystawa została zorganizowana przez Państwową Galerię Sztuki w Sopocie we współpracy z Agencją Zegart, towarzyszy jej katalog.

Jan Lebenstein (ur. 1930 w Brześciu nad Bugiem, zm. 1999 w Krakowie) – polski malarz, grafik, ilustrator książek, znany i ceniony w kraju i za granicą. W latach 1948-1954 studiował malarstwo w Akademii Sztuki Pięknych w Warszawie pod kierunkiem Artura Nachta-Samborskiego. W 1959 roku wziął udział w I Biennale Młodych w Paryżu, zdobywając Grand Prix. W 1960 roku mieszkał we Francji, gdzie odniósł międzynarodowy sukces artystyczny. Uprawiał oryginalną odmianę malarstwa figuratywnego, włączając doń elementy abstrakcyjne i surrealistyczne. Tworzył głównie fantazyjne kompozycje z motywami ludzko-zwierzęcymi, pełne ekspresji i symbolicznej poetyckości. O swojej twórczości tak mówił w jednym z wywiadów: Moje obrazy są metaforami emocjonalnymi. Ich zadaniem jest narzucić widzowi, dobitnie, ale bez taniego wrzasku, przeżycie jakiegoś dramatu emocjonalnego, który staram się pokazać za pomocą spontanicznej przenośni.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/wystawa-jan-lebenstein-malarstwo-rysunek-grafika-id36449/2020/09/16/

czytaj dalej

Artur Szyk. Człowiek dialogu – wystawa / spacery / gra miejska. // 3 października / sobota / 15.00  spacer po Cmentarzu Starym przy ul. Ogrodowej oprowadzać będą: Justyna Tomaszewska i Michał Adamiak

Projekt o Arturze Szyku “Nie tylko szablą – piórkiem i tuszem w walce z najeźdźcą”. opowiada o Bitwie Warszawskiej poprzez przypomnienie niezwykłej postaci łodzianina – Artura Szyka. Ten uhonorowany m.in. Orderem Odrodzenia polski artysta grafik, ilustrator książek, karykaturzysta, polski patriota, który zasłynął z wybitnych karykatur nazistów w trakcie II wojny światowej, w 1919 r. przysłużył się Wojsku Polskiemu, jako kierownik artystyczny wydziału propagandy armii w Łodzi.

Na wszystkie wydarzenia w ramach projektu obowiązują zapisy

// 3 października / sobota / 15.00  spacer po Cmentarzu Starym przy ul. Ogrodowej oprowadzać będą: Justyna Tomaszewska i Michał Adamiak

// 11 października / niedziela / 11.00  spacer po Łodzi szlakiem Artura Szyka

oprowadza: Joanna Podolska

Podczas powyższych wydarzeń otrzymacie od nas zestaw pocztówek z grafikami Artura Szyka

Gra i spacery odbędą się w ramach projektu “Nie tylko szablą – tuszem i piórkiem w walce z najeźdźcą”.

[Dofinansowano ze środków Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022 w ramach Programu Dotacyjnego „Koalicje dla Niepodległej #wiktoria1920]

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36668/2020/10/3/?L=296

czytaj dalej

Europejski Tydzień Zrównoważonego Transportu – Zeroemisyjna mobilność dla każdego. 16-22 września, wystawa tramwajów 19 września w godz. 12-18 na al. Kościuszki, darmowe MPK w dniu 22 września za okazaniem dowodu rejestracyjnego samochodu.

Darmowa komunikacja w dniu bez samochodu i wystawa łódzkich tramwajów na przestrzeni lat – to wydarzenia w ramach których przybliżymy idee tygodnia mobilności.

Jak co roku w dniach 16-22 września odbywa się na całym świecie Europejski Tydzień Zrównoważonego Transportu. W 2020 r. tematem tygodnia mobilności jest „Zeroemisyjna mobilność dla każdego”. Odzwierciedla to ambitne cele związane z osiągnięciem statusu kontynentu neutralnego pod względem emisji dwutlenku węgla do 2050 r., określone przez Ursulę von den Leyen, przewodniczącą Komisji Europejskiej. Temat ten służy również podkreśleniu znaczenia dostępności zeroemisyjnego transportu i promowaniu ram sprzyjających włączeniu każdej osoby. Zeroemisyjna mobilność to podróżowanie komunikacją miejską, rowerem, elektrycznym skuterem czy chodzenie pieszo. Każda z tych form pomaga w ochronie naszego klimatu.

Dlatego, aby zachęcać do ekologicznych form podróżowania przygotowaliśmy wydarzenie podczas którego zaprezentujemy łódzkie tramwaje na przestrzeni lat. Na wystawie pojawi się zabytkowy tramwaj Herbrand GE-58 z 1910 r., wagon Lilpop z lat 20/30. XX w. oraz skład wagonów 5N+5ND z okres PRL-u. Będą też nowsze nabytki MPK-Łódź, czyli zmodernizowany skład 805Na 3D, oraz niskopodłogowych dwukierunkowy tramwaj NF6D i najnowszy z floty wagon PESA 122NaŁ znany z trasy W-Z. Podczas zwiedzania przybliżymy, dlaczego warto postawić na zrównoważony transport i jaki wpływ na środowisko mają nasze codzienne przyzwyczajenia transportowe. Wystawa tramwajów odbędzie się w sobotę 19 września w godz. 12-18 na al. Kościuszki pomiędzy al. Mickiewicza, a ul. Żwirki. W samym centrum miasta, oddamy ulicę dla ludzi. Zamknięta zostanie jezdnia al. Kościuszki w kierunku południowym. Ponadto pojawi się również rowerowe miasteczko, gdzie przez zabawę dla najmłodszych zachęcimy do wyboru jednośladów w codziennym podróżowaniu.

Natomiast we wtorek 22 września obchodzimy światowy dzień bez samochodu. Aby zachęcić do pozostawienia samochodu na parkingu, komunikacja miejska tego dnia jest darmowa. Wystarczy okazać dowód rejestracyjny pojazdu i możemy podróżować za darmo autobusem i tramwajem wraz z taką ilością osób na jaką zarejestrowany jest samochód.

Zrównoważony transport to nie tylko wydarzenia, ale też twarde działania, które mają realnie wpłynąć na nasze zachowania i codzienne podróże. Dlatego do końca września pojawią się na ulicach Łodzi nowe ułatwienia dla komunikacji miejskiej, które usprawnią przejazd autobusów i tramwajów, aby transport zbiorowy był dobrą alternatywą dla samochodu. Obecnie w Łodzi mamy prawie 9 km buspasów, oraz 12,5 km pasów autobusowo-tramwajowych. Tego typu rozwiązania usprawniają przejazd komunikacji miejskiej i integrują różne środki miejskiego transportu. Dlatego dalej chcemy usprawniać transport zbiorowy, wytyczając prawie 5 km nowych rozwiązań dla transportu zbiorowego.

Nowe buspasy pojawią się na:

Aleksandrowskiej od Traktorowej do przystanku przy Bielicowej oraz dodatkowy lewoskręt dla autobusów z Aleksandrowskiej w Traktorową w kierunku Rojnej;

Traktorowej od Nektarowej do Rąbieńskiej;

Unii Lubelskiej od Srebrzyńskiej do Konstantynowskiej;

Legionów przy skrzyżowaniu z Kasprzaka, wraz ze zmianą trasy autobusów, aby ominąć powodujący opóźnienia odcinek na Zielonej przy Legionów;

Politechniki przy skrzyżowaniu z Radwańską;

Tuwima pomiędzy Sienkiewicza a Piotrkowską;

Uniwersyteckiej przed rondem Solidarności;

Palki przed rondem Solidarności oraz do skrzyżowania z Wojska Polskiego;

Julianowskiej w kierunku Zgierskiej i na Pojezierskiej przy Zgierskiej;

oraz na Limanowskiego pomiędzy Zgierską i Zachodnią.

Natomiast tramwaje płynnie przejadą po ul. Limanowskiego, gdzie powstanie trampas – czyli wydzielona z jezdni powierzchnia przeznaczona wyłącznie dla MPK. Takie rozwiązanie zastosujemy również na Kilińskiego pomiędzy Abramowskiego, a Tylną, oraz na Piotrkowskiej od Żwirki do Mickiewicza i na Gdańskiej przed Zieloną.

Zrównoważony transport zaczynamy również od siebie. Dzięki współpracy z Veolia Energia Łódź, we wrześniu trafiły do Zarządu Dróg i Transportu i Zarządu Zieleni Miejskiej rowery elektryczne, które posłużą pracownikom jednostek do codziennej pracy na ulicach naszego miasta. Zamiast samochodu, ekologiczna forma kontrolowania dróg i zieleni w mieście.

Ponadto niebawem w całym mieście pojawi się 210 punktów do ładowania aut elektrycznych. Elektryczne pojazdy zasilą również flotę MPK, do której dołączą elektryczne autobusy wraz z systemem szybkie ładowania pojazdów na krańcówkach, oraz systemem wolnego ładowania na zajezdni Limanowskiego.

Zapraszamy do wspólnych wydarzeń i wybierania alternatywnych i zeroemisyjnych form podróżowania, które tworzą nasze lepsze jutro.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/europejski-tydzien-zrownowazonego-transportu-zeroemisyjna-mobilnosc-dla-kazdego-id36511/2020/09/19/

czytaj dalej