(+ 48) 42 663-77-33
biuro@rotwl.pl

nowe

CENTRALNE MUZEUM WŁÓKIENNICTWA W ŁODZI BOGATSZE O NOWE EKSPONATY!!!

 Trzy prace prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny i jedna pokazywana w ramach wystawy „Dialogi – poza granicami” trafiły właśnie do kolekcji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Dzieła wzbogacą zbiory współczesnej tkaniny artystycznej. 

„Solidarity” autorstwa Alex Younger, „List do Heleny” Dobrosławy Kowalewskiej oraz „Bit of skirt” Lucy Brown to prace prezentowane w ramach tegorocznego Triennale – najstarszej i najważniejszej prezentacji zjawisk związanych z medium tkaniny. Czwartą z nich: „Ptaki egzotyczne” C.T. Jaspera i Joanny Malinowskiej można było oglądać w ramach towarzyszącego Triennale pokazu specjalnego „Dialogi – poza granicami”. Dwie pierwsze nagrodzone zostały ex aequo Złotym Medalem.

„Solidarity” to dzieło młodej amerykańskiej artystki poruszające tak istotne w dzisiejszym świecie aspekty, jak wspólnota, współpraca i relacje międzyludzkie. Praca, zbudowana na bazie jednej osnowy, której nici zwisają luźno w części środkowej, skrywa w sobie przekaz wyrażony napisem: „Wspólnota powstała dzięki współpracy tych, którzy zainwestowali we wzajemną walkę”. Jego odczytanie jest możliwe tylko poprzez performatywny akt rozciągnięcia materiału, do czego, z uwagi na skalę, wymagana jest współpraca kilku osób. To metafora relacji opartych na silnych więziach, współdziałaniu i solidarności.

„List do Heleny” to pożegnanie autorki ze zmarłą przyjaciółką, będące wizualizacją myśli, emocji
i wspomnień, które dowodzą, że granica dzieląca życie od śmierci bywa nieostra. Czas zaciera obraz tych, którzy odeszli, jednak paradoksalnie pozwala również lepiej ich zrozumieć, a ślady ich obecności nadal pozostają obecne.

Autorką pracy jest Dobrosława Kowalewska, uczennica Antoniego Starczewskiego i Jerzego Nowosielskiego, współtwórczyni polskiej szkoły tkaniny artystycznej, artystka bardzo znana
i wielokrotnie nagradzana w Polsce i za granicą.

Kolejną pracą zakupioną przez CMWŁ jest dzieło brytyjskiej artystki Lucy Brown o tytule „Bit of Skirt”. Składa się z ręcznie splecionych tkanin, fragmentów sukni balowych, sukienek, halek i wstążek z lat 50-tych, poprzez które artystka bada tożsamość kobiety i intymne granice ciała. Dekonstruuje utworzone przez patriarchalne normy wzorce kobiecości i tworzy je na nowo. „Bit of Skirt” wpisuje się w charakterystyczną dla artystki formę wyrazu: używa starych, niechcianych ubrań, włosów
i artefaktów, z których tworzy rzeźby antyformy, tkane instalacje poruszające wątki feministyczne.

Ostatnim nabytkiem jest praca autorstwa C.T. Jasper i Joanny Malinowskiej „Ptaki egzotyczne” prezentowana podczas pokazu specjalnego „Dialogi – poza granicami”, towarzyszącego 16. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny. C. T. Jasper i Malinowska to znani na arenie międzynarodowej i powszechnie cenieni artyści sztuk wizualnych, którzy reprezentowali Polskę na Biennale Sztuki w Wenecji w 2015 r. Ich praca łączy w sobie wątki odległych kultur. Tytułowe egzotyczne ptaki odnoszą się do wyrafinowanych tunik z ptasich piór południowoamerykańskiego ludu Chimú (XV–XVII wiek), jednak tu artyści wykorzystali pióra ptaków występujących na terenie Polski, zebrane na ulicach, w parkach, na plaży. Chcieli przez to wyrazić przekonanie, że współcześnie, w świetle panujących nastrojów społecznych, fascynacja egzotyką schodzi na dalszy plan wobec lęku przed innością, który prowadzi niekiedy do agresji.

To niezwykle ważne, żeby kolekcja, którą posiada muzeum była na bieżąco aktualizowana o nowe nabytki. Już po raz trzeci udało nam się uzyskać dofinansowanie z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dzięki temu wsparciu oraz środkom z budżetu Miasta Łódź zakupiliśmy kolejne prace do kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej – mówi Aneta Dalbiak, dyrektor Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

Kolekcja CMWŁ gromadzi m.in. dzieła pokazywane podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Tkaniny – najważniejszej tego typu prezentacji na świecie. Najnowsze nabytki odzwierciedlają aktualne światowe tendencje związane z medium tkaniny, wskazując nowe kierunki rozwoju tej dziedziny sztuki. Ich cyfrową wersję będzie można już wkrótce obejrzeć w wirtualnych zbiorach muzeum Digitex, a w przyszłości wzbogacą przygotowywane wystawy poświęcone różnorodnym aspektom tkaniny unikatowej.

Projekt „Rozbudowa kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – etap trzeci” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (80 000 zł) pochodzących z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” i z budżetu Miasta Łódź (14 118 zł).

„Solidarity” autorstwa Alex Younger„Solidarity” autorstwa Alex Younger

„List do Heleny” Dobrosławy Kowalewskiej

„Bit of skirt” Lucy Brown

„Ptaki egzotyczne” C.T. Jaspera i Joanny Malinowskiej

 

czytaj dalej

Nowe Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi  (Galeria Willa/ Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31) – Stefan Wegner.

Miejska Galeria Sztuki w Łodzi w 2020 roku wzbogaciła swoje zbiory o trzy prace malarskie Stefana Wegnera. Było to możliwe dzięki ‒ przyznanemu po raz czwarty z rzędu ‒ grantowi z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020” oraz dotacji celowej Miasta Łodzi.

Stefan Wegner to artysta niezwykle ważny nie tylko dla łódzkiego środowiska artystycznego. Był bliskim współpracownikiem Władysława Strzemińskiego i „rzecznikiem myśli awangardowej”. W swojej sztuce twórczo przeszedł przez lekcję kubizmu, konstruktywizmu, unizmu i surrealizmu. W pozyskanych przez galerię pracach jest widoczna, tak charakterystyczna dla ostatniego okresu jego twórczości, logika konstrukcji, ład, siła, dynamika, linia i współzawodniczący z nią kolor, faktura i ciężar barwy oraz wyważona, elegancka harmonia.

Zakupiony w 2020 roku obraz na płótnie „Kompozycja”, pochodzący z lat 1964-65 to ostatnie dzieło, jakie wykonał Wegner przed śmiercią. Zrealizowany został w technice mieszanej, utrzymany w błękitno-zielono-brązowej kolorystyce. Poprzez organiczne kształty nasuwa skojarzenia z pejzażem nadmorskim. Po raz pierwszy był eksponowany, podobnie jak dwie pozostałe nowo nabyte prace, w 2018 roku na dużej wystawie prac artysty w Galerii Piekary w Poznaniu. Pozostałe dwie prace, które wzbogaciły w tym roku zbiory Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, zostały wykonane przez artystę na papierze. Pierwsza z nich – „Kompozycja” przedstawia biomorficzne formy, kojarzące się z postaciami mężczyzny i kobiety. Druga z prac jest zapewne formą szkicu do przedstawiania figury kobiecej.

Stefan Wegner urodził się w 1901 roku w Sosnowcu, zmarł 7 maja 1965 w Łodzi. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1922-1927, gdzie obronił dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 1931 roku nawiązał bliski kontakt z Karolem Hillerem, Katarzyną Kobro i Władysławem Strzemińskim, którzy wprowadzili go w kręgi polskiej awangardy. Był członkiem grupy artystycznej Plastycy Nowocześni, powstałej z inicjatywy grupy „a.r.”, współredaktorem czasopisma „Forma” (1933-1938). W latach 30. XX w. pełnił funkcję prezesa Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków. Po II wojnie światowej współorganizował wraz z Leonem Ormezowskim, Władysławem Strzemińskim i Romanem Modzelewskim Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, której był profesorem i rektorem uczelni (lata 1949-50). W 1950 roku, wkrótce po wyrzuceniu z PWSSP Strzemińskiego, został odwołany z uczelni na własną prośbę. Powrócił w 1957 roku i początkowo prowadził wykłady z estetyki.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Źródło: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-431.html oraz https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36777/2020/10/3/?L=296

czytaj dalej

Nowe Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi  (Galeria Willa/ Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31) – Stefan Wegner.

Miejska Galeria Sztuki w Łodzi w 2020 roku wzbogaciła swoje zbiory o trzy prace malarskie Stefana Wegnera. Było to możliwe dzięki ‒ przyznanemu po raz czwarty z rzędu ‒ grantowi z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020” oraz dotacji celowej Miasta Łodzi.

Stefan Wegner to artysta niezwykle ważny nie tylko dla łódzkiego środowiska artystycznego. Był bliskim współpracownikiem Władysława Strzemińskiego i „rzecznikiem myśli awangardowej”. W swojej sztuce twórczo przeszedł przez lekcję kubizmu, konstruktywizmu, unizmu i surrealizmu. W pozyskanych przez galerię pracach jest widoczna, tak charakterystyczna dla ostatniego okresu jego twórczości, logika konstrukcji, ład, siła, dynamika, linia i współzawodniczący z nią kolor, faktura i ciężar barwy oraz wyważona, elegancka harmonia.

Zakupiony w 2020 roku obraz na płótnie „Kompozycja”, pochodzący z lat 1964-65 to ostatnie dzieło, jakie wykonał Wegner przed śmiercią. Zrealizowany został w technice mieszanej, utrzymany w błękitno-zielono-brązowej kolorystyce. Poprzez organiczne kształty nasuwa skojarzenia z pejzażem nadmorskim. Po raz pierwszy był eksponowany, podobnie jak dwie pozostałe nowo nabyte prace, w 2018 roku na dużej wystawie prac artysty w Galerii Piekary w Poznaniu. Pozostałe dwie prace, które wzbogaciły w tym roku zbiory Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, zostały wykonane przez artystę na papierze. Pierwsza z nich – „Kompozycja” przedstawia biomorficzne formy, kojarzące się z postaciami mężczyzny i kobiety. Druga z prac jest zapewne formą szkicu do przedstawiania figury kobiecej.

Stefan Wegner urodził się w 1901 roku w Sosnowcu, zmarł 7 maja 1965 w Łodzi. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1922-1927, gdzie obronił dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 1931 roku nawiązał bliski kontakt z Karolem Hillerem, Katarzyną Kobro i Władysławem Strzemińskim, którzy wprowadzili go w kręgi polskiej awangardy. Był członkiem grupy artystycznej Plastycy Nowocześni, powstałej z inicjatywy grupy „a.r.”, współredaktorem czasopisma „Forma” (1933-1938). W latach 30. XX w. pełnił funkcję prezesa Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków. Po II wojnie światowej współorganizował wraz z Leonem Ormezowskim, Władysławem Strzemińskim i Romanem Modzelewskim Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, której był profesorem i rektorem uczelni (lata 1949-50). W 1950 roku, wkrótce po wyrzuceniu z PWSSP Strzemińskiego, został odwołany z uczelni na własną prośbę. Powrócił w 1957 roku i początkowo prowadził wykłady z estetyki.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Źródło: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-431.html oraz https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36777/2020/10/3/?L=296

czytaj dalej