(+ 48) 42 663-77-33
biuro@rotwl.pl

sztuka

Wernisaż wystawy Małgorzaty Chojnackiej

Miejska Biblioteka Publiczna im. Juliana Tuwima w Brzezinach zaprasza na otwarcie wystawy Małgorzaty Chojnackiej, która zaprezentuje kolekcję swoich prac z serii „Dzikie serce”. Artystka jest absolwentką łódzkiego Liceum Sztuk Plastycznych i należy do Stowarzyszenia Plastyków Amatorów w Łodzi pod opieką profesora Ryszarda Hungera. Wróciła do twórczości po 35 letniej przerwie. Specjalizuje się w technice malarstwa olejnego, kolażu, uwielbia rysunek .Fascynuje ją symboliczny przekaz w pracach. Jej pasja wynika z umiłowania natury, a pędzel, ołówek, papier i płótno to tylko nośniki, dzięki którym może przenieść swoje przeżycia. Świat zwierząt jest jej bardzo bliski, a szczególnie konie. Podziwia ich piękno, moc i charakter. Nie są łatwe w rysowaniu, a przede wszystkim w ruchu, ale to właśnie ten ruch ją zachwyca.

Otwarcie odbędzie się 18.01.2025 r. tj. sobota o godz. 11:00 w budynku Biblioteki.

Źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=927656639345137&set=a.413781194066020

czytaj dalej

Wernisaż wystawy Marcina Stańca “W nurcie”.

Miejskie Centrum Kultury w Tomaszowie Mazowieckim zaprasza na wyjątkowy wernisaż malarstwa Marcina Stańca „W NURCIE”,

Ekspozycja obejmuje zbiór prac powstałych na przestrzeni ostatnich trzech lat w ramach cyklu „Rzeka”. Motyw rzeki w pejzażu jest obecnie głównym tematem malarskim realizowanym przez autora. Obrazy przedstawiają miejsca, które artysta lubi nazywać „swoimi”. Są to leśne strumienie i zbiorniki wodne znajdujące się w okolicy Tomaszowa Mazowieckiego. Prace wykonane zostały w technice olejnej na płótnie.

Marcin Staniec to artysta wszechstronny – malarz, grafik, ceramik, a także organizator licznych plenerów artystycznych. Jego bogaty dorobek obejmuje m.in. udział w prestiżowej wystawie „Najlepsze dyplomy ASP” oraz nagrodę Galerii Manhattan. Od 2017 roku prowadzi zajęcia artystyczne dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów oraz aranżuje wystawy w Miejskim Centrum Kultury. Jest także autorem projektów murali, scenografii dla lokalnych instytucji kultury, a także współtworzy elementy graficzne dla Love Polish Jazz Festival.

Wystawa „W NURCIE” to nie tylko podróż po malowniczych zakątkach regionu, ale również okazja do zapoznania się z wyjątkową wrażliwością artysty, który z pasją i niezwykłą starannością uchwycił piękno natury.

17 stycznia,  godz. 18:00
Sala wystawowa MCK, pl Kościuszki 18.
Wstęp wolny

Źródło: https://mck-tm.pl/malarska-opowiesc-o-rzece-marcina-stanca/#more-23436

czytaj dalej

“Kropla sztuki w pejzażu wsi” – otwarcie przystanku w Bratkowie Górnym.

Fundacja Tu Brzoza zaprasza na na otwarcie przystanku w Bratkowie Górnym w nowej, zdobionej wzorami ludowymi odsłonie.

We współpracy z Gminą Zadzim, wiata przystankowa została przekształcona w śródpolną galerię. Motywami zdobniczymi stały się wzory pochodzące ze strojów znajdujących się w zbiorach Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi. Są to wzory haftów krzyżykowych z przyramków międzywojennych koszul kobiecych, reprezentujących haft łowicki.
 

Otwarcie:

📍 BRATKÓW GÓRNY, gmina Zadzim
📍 SOBOTA, 21 GRUDNIA
📍 godz. 14.00
 
Na przybyłych oczekiwać będą związane z powstałym przystankiem upominki🙃
 
Przystanek zyskał nową odsłonę w ramach realizacji projektu “Kropla sztuki w pejzażu wsi” finansowanego z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.
czytaj dalej

Wernisaż Mariusza Gosławskiego pt. „Być dobrym jak chleb”

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy jubileuszowej Mariusza Gosławskiego pt. „Być dobrym jak chleb”. Wydarzenie odbędzie się 3 grudnia br. o godzinie 18:00 w Galerii MCK.

Kilka słów od artysty:
„Być dobrym jak chleb” – to znane słowa Adama Chmielowskiego / brata Alberta – świetnego malarza, przyjaciela ubogich, patrona artystów. W swojej sztuce odkrywał piękno i dobro Stwórcy. Kiedy stał się Bratem Albertem, bratem tych, od których inni się odwrócili, czytał w ich twarzach, słuchał, pomagał. Malował już inaczej – malował Miłość. Tą Miłością zarażał. „Być dobrym jak chleb” – słowa, które towarzyszyły mi od zawsze i stały się mottem, myślą przewodnią jubileuszowej wystawy.

Jubileusz twórczy to czas przyjrzenia się minionym latom, czas podsumowań, czas sukcesów, ale i porażek. Mimo różnych wyborów – życiowych, sztuka – odkrywanie piękna i dobroci wszechświata – była zawsze obecna – w szkole, na studiach, na wystawach, plenerach, warsztatach i w codzienności. Świat artystów, zatopionych w sztuce to świat odległy od tego, co poprawne, akceptowane społeczne, doskonałe. Czas kontrastów, kontrowersji, zaskoczeń, niespodzianek, nieoczekiwanych zbiegów okoliczności. Duchowość świata wewnętrznego mieszała się z tym, co realne, widzialne, rzeczywiste. Brat Albert odnalazł Miłość na ulicy, odnalazł ją w oczach Ecce Homo i tam malował swoje nowe obrazy na twarzach napotkanych ludzi. W wirze wyborów i decyzji ulica stała się – także moim domem / pracownią / miejscem odkrywania Miłości – miejscem wolności, bezpieczeństwa, kreatywności i bycia „dla”, a sztuka stała się moim chlebem, codziennością – który daje siłę w dążeniu do doskonałości i dzielenia się nią – sztuką – z innymi.

Wystawa potrwa do końca grudnia.

Źródło: MCK Bełchatów

czytaj dalej

Nowe Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi  (Galeria Willa/ Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31) – Stefan Wegner.

Miejska Galeria Sztuki w Łodzi w 2020 roku wzbogaciła swoje zbiory o trzy prace malarskie Stefana Wegnera. Było to możliwe dzięki ‒ przyznanemu po raz czwarty z rzędu ‒ grantowi z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020” oraz dotacji celowej Miasta Łodzi.

Stefan Wegner to artysta niezwykle ważny nie tylko dla łódzkiego środowiska artystycznego. Był bliskim współpracownikiem Władysława Strzemińskiego i „rzecznikiem myśli awangardowej”. W swojej sztuce twórczo przeszedł przez lekcję kubizmu, konstruktywizmu, unizmu i surrealizmu. W pozyskanych przez galerię pracach jest widoczna, tak charakterystyczna dla ostatniego okresu jego twórczości, logika konstrukcji, ład, siła, dynamika, linia i współzawodniczący z nią kolor, faktura i ciężar barwy oraz wyważona, elegancka harmonia.

Zakupiony w 2020 roku obraz na płótnie „Kompozycja”, pochodzący z lat 1964-65 to ostatnie dzieło, jakie wykonał Wegner przed śmiercią. Zrealizowany został w technice mieszanej, utrzymany w błękitno-zielono-brązowej kolorystyce. Poprzez organiczne kształty nasuwa skojarzenia z pejzażem nadmorskim. Po raz pierwszy był eksponowany, podobnie jak dwie pozostałe nowo nabyte prace, w 2018 roku na dużej wystawie prac artysty w Galerii Piekary w Poznaniu. Pozostałe dwie prace, które wzbogaciły w tym roku zbiory Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, zostały wykonane przez artystę na papierze. Pierwsza z nich – „Kompozycja” przedstawia biomorficzne formy, kojarzące się z postaciami mężczyzny i kobiety. Druga z prac jest zapewne formą szkicu do przedstawiania figury kobiecej.

Stefan Wegner urodził się w 1901 roku w Sosnowcu, zmarł 7 maja 1965 w Łodzi. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1922-1927, gdzie obronił dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 1931 roku nawiązał bliski kontakt z Karolem Hillerem, Katarzyną Kobro i Władysławem Strzemińskim, którzy wprowadzili go w kręgi polskiej awangardy. Był członkiem grupy artystycznej Plastycy Nowocześni, powstałej z inicjatywy grupy „a.r.”, współredaktorem czasopisma „Forma” (1933-1938). W latach 30. XX w. pełnił funkcję prezesa Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków. Po II wojnie światowej współorganizował wraz z Leonem Ormezowskim, Władysławem Strzemińskim i Romanem Modzelewskim Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, której był profesorem i rektorem uczelni (lata 1949-50). W 1950 roku, wkrótce po wyrzuceniu z PWSSP Strzemińskiego, został odwołany z uczelni na własną prośbę. Powrócił w 1957 roku i początkowo prowadził wykłady z estetyki.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Źródło: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-431.html oraz https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36777/2020/10/3/?L=296

czytaj dalej

Nowe Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi  (Galeria Willa/ Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31) – Stefan Wegner.

Miejska Galeria Sztuki w Łodzi w 2020 roku wzbogaciła swoje zbiory o trzy prace malarskie Stefana Wegnera. Było to możliwe dzięki ‒ przyznanemu po raz czwarty z rzędu ‒ grantowi z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020” oraz dotacji celowej Miasta Łodzi.

Stefan Wegner to artysta niezwykle ważny nie tylko dla łódzkiego środowiska artystycznego. Był bliskim współpracownikiem Władysława Strzemińskiego i „rzecznikiem myśli awangardowej”. W swojej sztuce twórczo przeszedł przez lekcję kubizmu, konstruktywizmu, unizmu i surrealizmu. W pozyskanych przez galerię pracach jest widoczna, tak charakterystyczna dla ostatniego okresu jego twórczości, logika konstrukcji, ład, siła, dynamika, linia i współzawodniczący z nią kolor, faktura i ciężar barwy oraz wyważona, elegancka harmonia.

Zakupiony w 2020 roku obraz na płótnie „Kompozycja”, pochodzący z lat 1964-65 to ostatnie dzieło, jakie wykonał Wegner przed śmiercią. Zrealizowany został w technice mieszanej, utrzymany w błękitno-zielono-brązowej kolorystyce. Poprzez organiczne kształty nasuwa skojarzenia z pejzażem nadmorskim. Po raz pierwszy był eksponowany, podobnie jak dwie pozostałe nowo nabyte prace, w 2018 roku na dużej wystawie prac artysty w Galerii Piekary w Poznaniu. Pozostałe dwie prace, które wzbogaciły w tym roku zbiory Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, zostały wykonane przez artystę na papierze. Pierwsza z nich – „Kompozycja” przedstawia biomorficzne formy, kojarzące się z postaciami mężczyzny i kobiety. Druga z prac jest zapewne formą szkicu do przedstawiania figury kobiecej.

Stefan Wegner urodził się w 1901 roku w Sosnowcu, zmarł 7 maja 1965 w Łodzi. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1922-1927, gdzie obronił dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 1931 roku nawiązał bliski kontakt z Karolem Hillerem, Katarzyną Kobro i Władysławem Strzemińskim, którzy wprowadzili go w kręgi polskiej awangardy. Był członkiem grupy artystycznej Plastycy Nowocześni, powstałej z inicjatywy grupy „a.r.”, współredaktorem czasopisma „Forma” (1933-1938). W latach 30. XX w. pełnił funkcję prezesa Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków. Po II wojnie światowej współorganizował wraz z Leonem Ormezowskim, Władysławem Strzemińskim i Romanem Modzelewskim Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, której był profesorem i rektorem uczelni (lata 1949-50). W 1950 roku, wkrótce po wyrzuceniu z PWSSP Strzemińskiego, został odwołany z uczelni na własną prośbę. Powrócił w 1957 roku i początkowo prowadził wykłady z estetyki.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Źródło: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-431.html oraz https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36777/2020/10/3/?L=296

czytaj dalej

Light Move Festival i Fundacja Lux Pro Monumentis zaprasza na 10. edycję Festiwalu Kinetycznej Sztuki Światła, w tym roku wyjątkowo w wersji online! 25-27.09

Tegoroczna formuła pozwoli naszym odbiorcom spędzić trzy festiwalowe dni wspólnie z LMF – ciesząc się twórczością artystów i twórców z całego świata bez wychodzenia z domu! Wirtualne spacery, wirtualne sceny, wirtualne widowiska połączą nas magią koloru i dźwięku. Jedność, wspólnota, solidarność, nadzieja zagoszczą w domach wielotysięcznej publiczności.

PRZYSZŁOŚĆ – nasze festiwalowe hasło poniesiemy w świat w wielu wymiarach. Zdajemy sobie sprawę z mocy, z jaką sztuka przekazuje odbiorcom zarówno trudne tematy, jak i te powszechne, bliskie ludziom. Kreując ją artyści wpływają na nasze umysły, a ich twórczość pozwala przemyśleć przeszłość, umożliwia wgląd w teraźniejszość, ale także prowokuje do wyobrażenia sobie jak może wyglądać przyszłość.

W tym wydarzeniu będziemy ogłaszać kolejne punkty naszego programu – wypełnimy Wam cały wrześniowy weekend!

Więcej informacji:

https://www.lmf.com.pl

Organizator: Fundacja Lux Pro Monumentis

Partner Główny: Miasto Łódź

Partner: Łódzkie Centrum Wydarzeń

Light.Move.Festival. and the Lux Pro Monumentis Foundation invite you to the 10th edition of Festival of Kinetic Art of Light, which this year will be held online!

Virtual formula will allow you to spend three festival days together with LMF – enjoying the work of artists and creators from all over the world without leaving home! Virtual walks, virtual scenes, virtual shows will connect us with the magic of color and sound. Unity, community, solidarity and hope will be shared by thousands of people.

FUTURE – we will spread our festival slogan out into the world in many dimensions. We are aware of the power of art to convey both difficult topics as well as common ones, close to people. By creating it, artists influence our minds, and their work allows us to think about the past, review the present, but also to imagine what the future holds.

Follow this event and stay tuned, as we will announce our program soon!

More info:

https://www.lmf.com.pl

Organizer: the Lux Pro Monumentis Foundation

Main Partner: The City of Łódź

Partner: Łódzkie Centrum Wydarzeń

Źródło: https://www.facebook.com/events/306519193979515/

czytaj dalej

Light Move Festival i Fundacja Lux Pro Monumentis zaprasza na 10. edycję Festiwalu Kinetycznej Sztuki Światła, w tym roku wyjątkowo w wersji online! 25-27.09

Tegoroczna formuła pozwoli naszym odbiorcom spędzić trzy festiwalowe dni wspólnie z LMF – ciesząc się twórczością artystów i twórców z całego świata bez wychodzenia z domu! Wirtualne spacery, wirtualne sceny, wirtualne widowiska połączą nas magią koloru i dźwięku. Jedność, wspólnota, solidarność, nadzieja zagoszczą w domach wielotysięcznej publiczności.

PRZYSZŁOŚĆ – nasze festiwalowe hasło poniesiemy w świat w wielu wymiarach. Zdajemy sobie sprawę z mocy, z jaką sztuka przekazuje odbiorcom zarówno trudne tematy, jak i te powszechne, bliskie ludziom. Kreując ją artyści wpływają na nasze umysły, a ich twórczość pozwala przemyśleć przeszłość, umożliwia wgląd w teraźniejszość, ale także prowokuje do wyobrażenia sobie jak może wyglądać przyszłość.

W tym wydarzeniu będziemy ogłaszać kolejne punkty naszego programu – wypełnimy Wam cały wrześniowy weekend!

Więcej informacji:

https://www.lmf.com.pl

Organizator: Fundacja Lux Pro Monumentis

Partner Główny: Miasto Łódź

Partner: Łódzkie Centrum Wydarzeń

Light.Move.Festival. and the Lux Pro Monumentis Foundation invite you to the 10th edition of Festival of Kinetic Art of Light, which this year will be held online!

Virtual formula will allow you to spend three festival days together with LMF – enjoying the work of artists and creators from all over the world without leaving home! Virtual walks, virtual scenes, virtual shows will connect us with the magic of color and sound. Unity, community, solidarity and hope will be shared by thousands of people.

FUTURE – we will spread our festival slogan out into the world in many dimensions. We are aware of the power of art to convey both difficult topics as well as common ones, close to people. By creating it, artists influence our minds, and their work allows us to think about the past, review the present, but also to imagine what the future holds.

Follow this event and stay tuned, as we will announce our program soon!

More info:

https://www.lmf.com.pl

Organizer: the Lux Pro Monumentis Foundation

Main Partner: The City of Łódź

Partner: Łódzkie Centrum Wydarzeń

Źródło: https://www.facebook.com/events/306519193979515/

czytaj dalej

Fotofestiwal 2020 – 19 Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi. 6-23 sierpnia 2020, miejsce: Art Inkubator, ul. Wincentego Tymienieckiego 3. Wstęp biletowany.

Spragnionych obcowania z kulturą poza siecią zapraszamy między 6 a 23 sierpnia do Łodzi. W centrum festiwalowym Art_Inkubator na Tymienieckiego 3 obejrzycie wystawy z programu głównego Fotofestiwalu oraz Programu Otwartego (dawne Grand Prix Fotofestiwal).

Dzięki współpracy z partnerami, artystami i kuratorami zaangażowanymi w tegoroczną edycję festiwalu zapraszamy Was na wystawy już w sierpniu 2020! Tematem tegorocznej edycji jest kolekcjonowanie jako forma sztuki, nawyk, pasja, a czasem obsesja. Pokażemy wyjątkowe kolekcje – autorskie i oparte o niekonwencjonalne kryteria, pochodzące z zaskakujących źródeł, ale także te prezentowane w prestiżowych światowych muzeach. Po otwarciu festiwalu będą one także dostępne w wersji online dla wszystkich tych, którzy nie mogą przyjechać do Łodzi. Jest i coś dla spóźnialskich: w październiku otworzymy dwie kolejne, partnerskie wystawy fotograficzne: w Muzeum Sztuki w Łodzi (MS1) oraz, przygotowaną przez Uniwersytet Łódzki, wystawę w znanym Wam z zeszłego roku tzw. budynku z Motylem.

Więcej o tegorocznym programie wystaw przeczytacie tutaj: https://bit.ly/36ZblIT

W odpowiedzi na zaistniałą sytuację ekonomiczną na świecie, postanowiliśmy obniżyć cenę biletu do symbolicznych kwot. Ze względu na bezpieczeństwo znacznie ograniczamy także części programu z udziałem widowni, takie jak spotkania, wernisaże, wykłady. Zapraszamy przede wszystkim na wystawy, które będą udostępniane publiczności przy zachowaniu wszelkich wymaganych obecnie norm bezpieczeństwa.

Photo-Match, czyli Zupełnie Inny Przegląd Portfolio, odbędzie się w przestrzeni wirtualnej, we współpracy z Miesiącem Fotografii w Krakowie. Niedługo ruszy nabór do wyjątkowej edycji przeglądu, w której wezmą udział eksperci zaproszeni przez oba festiwale, i – tak jak zawsze w Łodzi – będą oni mieli okazję poznać się z każdym z fotografów jeszcze przed indywidualnymi spotkaniami.

Oczywiście przygotujemy dla Was parę wyjątkowych, choć innych nich dotychczas, wieczornych wydarzeń – sprawdzajcie regularnie informacje na stronie i w naszych social mediach, aby dowiedzieć się więcej o nadchodzącym programie. Przez najbliższe dwa miesiące będziemy także publikować dużo autorskich treści wprowadzających nas w temat kolekcjonowania z perspektywy artystów i kuratorów pracujących w innych branżach i z innym medium.

Dziękujemy za elastyczność i otwartość naszym głównym partnerom! Są to: Urząd Miasta Łódź, Łódzkie Centrum Wydarzeń i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz dotowane z Unii Europejskiej projekty Futures Photography i PARALLEL – European Photo Based Platform.

W tym roku spotkamy się na Fotofestiwalu w sierpniu i październiku!

Więcej: http://fotofestiwal.com/2020/fotofestiwal-2020/?fbclid=IwAR3UxajGmrbB38fa_n_UTxwGwjOovk2Hje0hWcFi7cm25BVeDHDo17YoEHY#wystawy

Źródło: https://www.facebook.com/events/692622498235938/

czytaj dalej