(+ 48) 42 663-77-33
biuro@rotwl.pl

sztuka

Międzynarodowy Festiwal Twórczości Młodych „Folkowe Inspiracje”

Międzynarodowy Festiwal Twórczości Młodych „Folkowe Inspiracje” to barwne wydarzenie kulturalne, które łączy młodych artystów z różnych zakątków świata. Festiwal odbywa się  w Łodzi i ma na celu promowanie twórczości inspirowanej folklorem – zarówno tradycyjnym, jak i nowoczesnym. Uczestnicy prezentują swoje talenty w takich dziedzinach jak muzyka, taniec, teatr, moda, sztuki plastyczne czy film. To przestrzeń dialogu międzykulturowego, kreatywności i artystycznych poszukiwań, gdzie młodzież ma szansę zaprezentować swoje korzenie, ale też twórczo interpretować dziedzictwo innych kultur.

Młodzi artyści z 15 krajów świata oraz publiczność festiwalowa wypełnią sale koncertowe, teatralne, przestrzenie wystawiennicze, miejsca plenerowe, podwórka i ulice, by wspólnie tworzyć i podziwiać różnorodne kulturowo prezentacje taneczne, wokalne, muzyczne, teatralne, wystawy sztuk pięknych, instalacje plastyczne i pokazy mody.

Podczas 15. Jubileuszowej edycji festiwalu wspólnie z mieszkańcami Łodzi 500 młodych artystów – przedstawicieli różnych kultur, kultywujących różnorodne tradycje z Afryki, Azji, Ameryki Południowej i Europy stworzy w mieście niepowtarzalną atmosferę radości, tolerancji, otwartości i wspólnego, pokojowego świętowania.

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest TUTAJ

Źródło: https://www.folkoweinspiracje.pl/przykladowa-strona/idea-festiwalu/

,

Read more

Wystawa Macieja Salamona „Awiacje”

Na wystawę „Awiacje” Macieja Salamona zaprasza Port Lotniczy Łódź, który przygotował przestrzeń dla artystów i podróżnych. Galeria ARTport pozwoli artystom na organizację i prezentację wystaw zaś podróżnym umili czas podczas pobytu w terminalu.
 
Maciej Salamon urodził się w 1984 roku w Gdańsku. Kierownik katedry Intermediów na wydziale Rzeźby i Intermediów Gdańskiej ASP. Zajmuje się malarstwem, grafiką, muzyką i ilustracją.  Współtworzył zakładową Galerię Gablotka na terenie Stoczni Gdańskiej. Wystawiał swoje prace w Berlinie, Warszawie, Gdańsku, Szczecinie.
Wystawę będzie można oglądać przez dwa miesiące w dniach 14.04.2025 r. – 14.06.2025 r.
 
Źródło: FACEBOOK
Read more

Wernisaż wystawy Kolekcja w drodze/ Afryka ze zbiorów Krzysztofa Findzińskiego

Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi zaprasza 18 lutego na godz. 18:00 na wernisaż wystawy Kolekcja w drodze/ Afryka ze zbiorów Krzysztofa Findzińskiego.

Sztuka afrykańska – ze swoimi wybujałymi formami, złożoną symboliką i pomysłowością formalną – dopiero niedawno została uznana za jedną z największych tradycji artystycznych ludzkości. To bogactwo zostanie zaprezentowane na wystawie kolekcji Krzysztofa Findzińskiego inspirowanej jego poczuciem estetyki co zaowocowało niezwykłym wyborem wybitnych figurek, statuetek i masek.

Mobilność, fizyczna i społeczna a także cyfrowa, ludzi w Europie uruchamia łańcuch interakcji kulturowych i przenikania, które dały początek rozwojowi kultur globalnych, a jednocześnie podniosły kwestie przynależności i tożsamości jednostek i całych grup. W wyniku takiej globalizacji jednostki mogą czuć się „zagubione” i tęsknić za tym, co jest im znajome: swoim domem, rodzinnym miastem, konkretnym regionem lub krajem.

Należy jednak zauważyć, że artefakty, które zostały przywiezione z Afryki znalazły swoje miejsce nie tylko w muzeach czy galeriach, ale również w domach prywatnych. Dzięki swojej ekspresji rezonowała na całe pokolenia widzów i artystów. Można śmiało stwierdzić, że dzięki tym podróżom sztuka plemiennej Afryki stała się wspólnym dziedzictwem ludzkości wpisując się tym samym w rytm XXI – wiecznej globalizacji.

Źródło: MAiE

Read more

Spektakl dla dzieci „Fabryka Śniegu”

Ferie zimowe w województwie łódzkim czas zacząć. Choć kalendarzowe ferie dla naszego regionu zaczynają się 17 lutego to już teraz z przyjemnością przedstawiamy pierwszą ofertę spędzenia wolnego czasu. 🙂

W niedzielę 16 lutego o godz. 16:00 Dom Kultury w Strykowie zaprasza dzieci na spektakl „Fabryka śniegu”. 🎭🙂
Dzieci dowiedzą się, co zrobią Obłoczek i Sopelek, gdy maszyna do robienia śniegu ulegnie poważnej awarii.
Miejmy nadzieję, że wszystko skończy się dobrze, a zima zostanie uratowana.

Wstęp na przedstawienie jest wolny.

Zachęcamy do rezerwowania czasu na niedzielne popołudnie i do udziału w wydarzeniu. 😀

Źródło: FACEBOOK
Read more

Wernisaż wystawy Małgorzaty Chojnackiej

Miejska Biblioteka Publiczna im. Juliana Tuwima w Brzezinach zaprasza na otwarcie wystawy Małgorzaty Chojnackiej, która zaprezentuje kolekcję swoich prac z serii „Dzikie serce”. Artystka jest absolwentką łódzkiego Liceum Sztuk Plastycznych i należy do Stowarzyszenia Plastyków Amatorów w Łodzi pod opieką profesora Ryszarda Hungera. Wróciła do twórczości po 35 letniej przerwie. Specjalizuje się w technice malarstwa olejnego, kolażu, uwielbia rysunek .Fascynuje ją symboliczny przekaz w pracach. Jej pasja wynika z umiłowania natury, a pędzel, ołówek, papier i płótno to tylko nośniki, dzięki którym może przenieść swoje przeżycia. Świat zwierząt jest jej bardzo bliski, a szczególnie konie. Podziwia ich piękno, moc i charakter. Nie są łatwe w rysowaniu, a przede wszystkim w ruchu, ale to właśnie ten ruch ją zachwyca.

Otwarcie odbędzie się 18.01.2025 r. tj. sobota o godz. 11:00 w budynku Biblioteki.

Źródło: https://www.facebook.com/photo/?fbid=927656639345137&set=a.413781194066020

Read more

Wernisaż wystawy Marcina Stańca „W nurcie”.

Miejskie Centrum Kultury w Tomaszowie Mazowieckim zaprasza na wyjątkowy wernisaż malarstwa Marcina Stańca „W NURCIE”,

Ekspozycja obejmuje zbiór prac powstałych na przestrzeni ostatnich trzech lat w ramach cyklu „Rzeka”. Motyw rzeki w pejzażu jest obecnie głównym tematem malarskim realizowanym przez autora. Obrazy przedstawiają miejsca, które artysta lubi nazywać „swoimi”. Są to leśne strumienie i zbiorniki wodne znajdujące się w okolicy Tomaszowa Mazowieckiego. Prace wykonane zostały w technice olejnej na płótnie.

Marcin Staniec to artysta wszechstronny – malarz, grafik, ceramik, a także organizator licznych plenerów artystycznych. Jego bogaty dorobek obejmuje m.in. udział w prestiżowej wystawie „Najlepsze dyplomy ASP” oraz nagrodę Galerii Manhattan. Od 2017 roku prowadzi zajęcia artystyczne dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów oraz aranżuje wystawy w Miejskim Centrum Kultury. Jest także autorem projektów murali, scenografii dla lokalnych instytucji kultury, a także współtworzy elementy graficzne dla Love Polish Jazz Festival.

Wystawa „W NURCIE” to nie tylko podróż po malowniczych zakątkach regionu, ale również okazja do zapoznania się z wyjątkową wrażliwością artysty, który z pasją i niezwykłą starannością uchwycił piękno natury.

17 stycznia,  godz. 18:00
Sala wystawowa MCK, pl Kościuszki 18.
Wstęp wolny

Źródło: https://mck-tm.pl/malarska-opowiesc-o-rzece-marcina-stanca/#more-23436

Read more

„Kropla sztuki w pejzażu wsi” – otwarcie przystanku w Bratkowie Górnym.

Fundacja Tu Brzoza zaprasza na na otwarcie przystanku w Bratkowie Górnym w nowej, zdobionej wzorami ludowymi odsłonie.

We współpracy z Gminą Zadzim, wiata przystankowa została przekształcona w śródpolną galerię. Motywami zdobniczymi stały się wzory pochodzące ze strojów znajdujących się w zbiorach Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi. Są to wzory haftów krzyżykowych z przyramków międzywojennych koszul kobiecych, reprezentujących haft łowicki.
 

Otwarcie:

📍 BRATKÓW GÓRNY, gmina Zadzim
📍 SOBOTA, 21 GRUDNIA
📍 godz. 14.00
 
Na przybyłych oczekiwać będą związane z powstałym przystankiem upominki🙃
 
Przystanek zyskał nową odsłonę w ramach realizacji projektu „Kropla sztuki w pejzażu wsi” finansowanego z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.
Read more

Wernisaż Mariusza Gosławskiego pt. „Być dobrym jak chleb”

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy jubileuszowej Mariusza Gosławskiego pt. „Być dobrym jak chleb”. Wydarzenie odbędzie się 3 grudnia br. o godzinie 18:00 w Galerii MCK.

Kilka słów od artysty:
„Być dobrym jak chleb” – to znane słowa Adama Chmielowskiego / brata Alberta – świetnego malarza, przyjaciela ubogich, patrona artystów. W swojej sztuce odkrywał piękno i dobro Stwórcy. Kiedy stał się Bratem Albertem, bratem tych, od których inni się odwrócili, czytał w ich twarzach, słuchał, pomagał. Malował już inaczej – malował Miłość. Tą Miłością zarażał. „Być dobrym jak chleb” – słowa, które towarzyszyły mi od zawsze i stały się mottem, myślą przewodnią jubileuszowej wystawy.

Jubileusz twórczy to czas przyjrzenia się minionym latom, czas podsumowań, czas sukcesów, ale i porażek. Mimo różnych wyborów – życiowych, sztuka – odkrywanie piękna i dobroci wszechświata – była zawsze obecna – w szkole, na studiach, na wystawach, plenerach, warsztatach i w codzienności. Świat artystów, zatopionych w sztuce to świat odległy od tego, co poprawne, akceptowane społeczne, doskonałe. Czas kontrastów, kontrowersji, zaskoczeń, niespodzianek, nieoczekiwanych zbiegów okoliczności. Duchowość świata wewnętrznego mieszała się z tym, co realne, widzialne, rzeczywiste. Brat Albert odnalazł Miłość na ulicy, odnalazł ją w oczach Ecce Homo i tam malował swoje nowe obrazy na twarzach napotkanych ludzi. W wirze wyborów i decyzji ulica stała się – także moim domem / pracownią / miejscem odkrywania Miłości – miejscem wolności, bezpieczeństwa, kreatywności i bycia „dla”, a sztuka stała się moim chlebem, codziennością – który daje siłę w dążeniu do doskonałości i dzielenia się nią – sztuką – z innymi.

Wystawa potrwa do końca grudnia.

Źródło: MCK Bełchatów

Read more

Nowe Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi  (Galeria Willa/ Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31) – Stefan Wegner.

Miejska Galeria Sztuki w Łodzi w 2020 roku wzbogaciła swoje zbiory o trzy prace malarskie Stefana Wegnera. Było to możliwe dzięki ‒ przyznanemu po raz czwarty z rzędu ‒ grantowi z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020” oraz dotacji celowej Miasta Łodzi.

Stefan Wegner to artysta niezwykle ważny nie tylko dla łódzkiego środowiska artystycznego. Był bliskim współpracownikiem Władysława Strzemińskiego i „rzecznikiem myśli awangardowej”. W swojej sztuce twórczo przeszedł przez lekcję kubizmu, konstruktywizmu, unizmu i surrealizmu. W pozyskanych przez galerię pracach jest widoczna, tak charakterystyczna dla ostatniego okresu jego twórczości, logika konstrukcji, ład, siła, dynamika, linia i współzawodniczący z nią kolor, faktura i ciężar barwy oraz wyważona, elegancka harmonia.

Zakupiony w 2020 roku obraz na płótnie „Kompozycja”, pochodzący z lat 1964-65 to ostatnie dzieło, jakie wykonał Wegner przed śmiercią. Zrealizowany został w technice mieszanej, utrzymany w błękitno-zielono-brązowej kolorystyce. Poprzez organiczne kształty nasuwa skojarzenia z pejzażem nadmorskim. Po raz pierwszy był eksponowany, podobnie jak dwie pozostałe nowo nabyte prace, w 2018 roku na dużej wystawie prac artysty w Galerii Piekary w Poznaniu. Pozostałe dwie prace, które wzbogaciły w tym roku zbiory Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, zostały wykonane przez artystę na papierze. Pierwsza z nich – „Kompozycja” przedstawia biomorficzne formy, kojarzące się z postaciami mężczyzny i kobiety. Druga z prac jest zapewne formą szkicu do przedstawiania figury kobiecej.

Stefan Wegner urodził się w 1901 roku w Sosnowcu, zmarł 7 maja 1965 w Łodzi. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1922-1927, gdzie obronił dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 1931 roku nawiązał bliski kontakt z Karolem Hillerem, Katarzyną Kobro i Władysławem Strzemińskim, którzy wprowadzili go w kręgi polskiej awangardy. Był członkiem grupy artystycznej Plastycy Nowocześni, powstałej z inicjatywy grupy „a.r.”, współredaktorem czasopisma „Forma” (1933-1938). W latach 30. XX w. pełnił funkcję prezesa Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków. Po II wojnie światowej współorganizował wraz z Leonem Ormezowskim, Władysławem Strzemińskim i Romanem Modzelewskim Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, której był profesorem i rektorem uczelni (lata 1949-50). W 1950 roku, wkrótce po wyrzuceniu z PWSSP Strzemińskiego, został odwołany z uczelni na własną prośbę. Powrócił w 1957 roku i początkowo prowadził wykłady z estetyki.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Źródło: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-431.html oraz https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36777/2020/10/3/?L=296

Read more

Nowe Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi  (Galeria Willa/ Galeria Chimera, ul. Wólczańska 31) – Stefan Wegner.

Miejska Galeria Sztuki w Łodzi w 2020 roku wzbogaciła swoje zbiory o trzy prace malarskie Stefana Wegnera. Było to możliwe dzięki ‒ przyznanemu po raz czwarty z rzędu ‒ grantowi z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020” oraz dotacji celowej Miasta Łodzi.

Stefan Wegner to artysta niezwykle ważny nie tylko dla łódzkiego środowiska artystycznego. Był bliskim współpracownikiem Władysława Strzemińskiego i „rzecznikiem myśli awangardowej”. W swojej sztuce twórczo przeszedł przez lekcję kubizmu, konstruktywizmu, unizmu i surrealizmu. W pozyskanych przez galerię pracach jest widoczna, tak charakterystyczna dla ostatniego okresu jego twórczości, logika konstrukcji, ład, siła, dynamika, linia i współzawodniczący z nią kolor, faktura i ciężar barwy oraz wyważona, elegancka harmonia.

Zakupiony w 2020 roku obraz na płótnie „Kompozycja”, pochodzący z lat 1964-65 to ostatnie dzieło, jakie wykonał Wegner przed śmiercią. Zrealizowany został w technice mieszanej, utrzymany w błękitno-zielono-brązowej kolorystyce. Poprzez organiczne kształty nasuwa skojarzenia z pejzażem nadmorskim. Po raz pierwszy był eksponowany, podobnie jak dwie pozostałe nowo nabyte prace, w 2018 roku na dużej wystawie prac artysty w Galerii Piekary w Poznaniu. Pozostałe dwie prace, które wzbogaciły w tym roku zbiory Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, zostały wykonane przez artystę na papierze. Pierwsza z nich – „Kompozycja” przedstawia biomorficzne formy, kojarzące się z postaciami mężczyzny i kobiety. Druga z prac jest zapewne formą szkicu do przedstawiania figury kobiecej.

Stefan Wegner urodził się w 1901 roku w Sosnowcu, zmarł 7 maja 1965 w Łodzi. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1922-1927, gdzie obronił dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. W 1931 roku nawiązał bliski kontakt z Karolem Hillerem, Katarzyną Kobro i Władysławem Strzemińskim, którzy wprowadzili go w kręgi polskiej awangardy. Był członkiem grupy artystycznej Plastycy Nowocześni, powstałej z inicjatywy grupy „a.r.”, współredaktorem czasopisma „Forma” (1933-1938). W latach 30. XX w. pełnił funkcję prezesa Związku Zawodowego Polskich Artystów Plastyków. Po II wojnie światowej współorganizował wraz z Leonem Ormezowskim, Władysławem Strzemińskim i Romanem Modzelewskim Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, której był profesorem i rektorem uczelni (lata 1949-50). W 1950 roku, wkrótce po wyrzuceniu z PWSSP Strzemińskiego, został odwołany z uczelni na własną prośbę. Powrócił w 1957 roku i początkowo prowadził wykłady z estetyki.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Źródło: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-431.html oraz https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36777/2020/10/3/?L=296

Read more