(+ 48) 42 663-77-33
biuro@rotwl.pl

wystawa

Wernisaż Mariusza Gosławskiego pt. „Być dobrym jak chleb”

Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie zaprasza na wernisaż wystawy jubileuszowej Mariusza Gosławskiego pt. „Być dobrym jak chleb”. Wydarzenie odbędzie się 3 grudnia br. o godzinie 18:00 w Galerii MCK.

Kilka słów od artysty:
„Być dobrym jak chleb” – to znane słowa Adama Chmielowskiego / brata Alberta – świetnego malarza, przyjaciela ubogich, patrona artystów. W swojej sztuce odkrywał piękno i dobro Stwórcy. Kiedy stał się Bratem Albertem, bratem tych, od których inni się odwrócili, czytał w ich twarzach, słuchał, pomagał. Malował już inaczej – malował Miłość. Tą Miłością zarażał. „Być dobrym jak chleb” – słowa, które towarzyszyły mi od zawsze i stały się mottem, myślą przewodnią jubileuszowej wystawy.

Jubileusz twórczy to czas przyjrzenia się minionym latom, czas podsumowań, czas sukcesów, ale i porażek. Mimo różnych wyborów – życiowych, sztuka – odkrywanie piękna i dobroci wszechświata – była zawsze obecna – w szkole, na studiach, na wystawach, plenerach, warsztatach i w codzienności. Świat artystów, zatopionych w sztuce to świat odległy od tego, co poprawne, akceptowane społeczne, doskonałe. Czas kontrastów, kontrowersji, zaskoczeń, niespodzianek, nieoczekiwanych zbiegów okoliczności. Duchowość świata wewnętrznego mieszała się z tym, co realne, widzialne, rzeczywiste. Brat Albert odnalazł Miłość na ulicy, odnalazł ją w oczach Ecce Homo i tam malował swoje nowe obrazy na twarzach napotkanych ludzi. W wirze wyborów i decyzji ulica stała się – także moim domem / pracownią / miejscem odkrywania Miłości – miejscem wolności, bezpieczeństwa, kreatywności i bycia „dla”, a sztuka stała się moim chlebem, codziennością – który daje siłę w dążeniu do doskonałości i dzielenia się nią – sztuką – z innymi.

Wystawa potrwa do końca grudnia.

Źródło: MCK Bełchatów

czytaj dalej

Wernisaż wystawy „Dreamland”

Muzeum Fabryki zaprasza 9 listopada na wernisaż wystawy „Dreamland”. Wystawa prezentuje fascynujące zestawienie gestów, figur i symboli w pracach Any Vostruchovaitė oraz Aleksandry Herbik-Dworczak. Artystki pobudzają do refleksji nad narracjami bez słów, przekazywanymi zmysłami. Ta forma opowieści przypomina nam doznania, które odczuwamy w kontakcie z naturą, a jednocześnie paradoksalnie łączy nas z dziedzictwem dawnych, często niedostępnych kultur. Zarówno nauka, jak i kultura, mimo że są nam poznawczo dostępne, wciąż skrywają wiele przed naszym pełnym zrozumieniem.

Ana Vostruchovaitė i Aleksandra Herbik-Dworczak wykorzystują w swoich dziełach przedmioty oraz elementy kulturowe, czerpiąc z osobistych i zbiorowych historii. W zbiorze „Dreamland” stworzyły one fikcyjną przestrzeń przypominającą baśniowy świat Lewisa Carolla. Instalacja składa się z obrazów, rzeźb oraz delikatnych prac na papierze, tworząc ponadczasowy, wyobrażony krajobraz, w który można wejść. Dzieła konotują znaczenia związane z opieką, pielęgnacją i naturą, nawiązując do tradycyjnie przypisywanych kobiecości wartości, będących siłą podtrzymującą życie.

Wystawa „Dreamland” – informacje
Czas trwania: 04.11 – 24.11.2024
Wernisaż: 09.11.2024, godz. 17:00

“Dreamland” to wystawa, która przenosi widza w fikcyjny świat, pełen symboli i znaczeń inspirowanych naturą i kobiecością.

Źródło: http://muzeumfabryki.com.pl/events/dreamland/

czytaj dalej

Wernisaż wystawy ceramiki Agaty Tomaszewskiej pt. „Wyrwane naturze”

Prezydent Miasta Bełchatowa Patryk Marjan zaprasza na wernisaż wystawy ceramiki Agaty Tomaszewskiej pt. „Wyrwane naturze”, który odbędzie się 6 listopada br. o godzinie 18:00 w Galerii MCK.

Autorka o sobie:
Od kilkunastu lat zajmuje się ceramiką. Nieustającym źródłem inspiracji jest dla mnie natura, w której odnajduję kształty i kolory, jakie próbuję przenieść na język gliny. Prace, które prezentuję to moja interpretacja przyrody i otaczającej mnie rzeczywistości. Pomysły „wyrwane naturze”, ale przefiltrowane przez moją wrażliwość i poczucie estetyki.
Wystawa potrwa do 29 listopada 2024 r.

Źródło: mckbelchatow.pl

czytaj dalej

Wernisaż wystawy “Akrobacje w Plenerze”

Muzeum Fabryki zaprasza  na wernisaż wystawy „AKROBACJE w PLENERZE” . Wystawa będzie otwarta dla zwiedzających do 3 listopada 2024 roku. Ekspozycja prezentuje prace 36 artystów, związanych z Pracownią 413 – „Pracownią Malarstwa i Rysunku Jacka Świgulskiego”, która działa nieprzerwanie od 2006 roku.

Na wystawie zobaczyć można różnorodne podejścia do pejzażu – od realistycznych przedstawień natury po abstrakcyjne formy. Prace te powstały podczas plenerów organizowanych przez Pracownię 413, która co roku prowadzi artystyczne wyjazdy w malownicze zakątki Polski. Tegoroczne efekty tych twórczych spotkań można podziwiać na wystawie w Muzeum Fabryki.

Wystawa „AKROBACJE w PLENERZE” to doskonała okazja, aby poznać twórczość zarówno doświadczonych artystów, jak i osób stawiających swoje pierwsze kroki w malarstwie. Prezentowane prace to różnorodność stylów – od realistycznych ujęć krajobrazu, przez geometryczne formy, po abstrakcyjne interpretacje pejzażu. Ekspozycja zachęca do kontaktu ze światem przyrody i artystycznych poszukiwań.

  • Wystawa: „AKROBACJE w PLENERZE”
  • Miejsce: Muzeum Fabryki, Łódź
  • Termin wystawy: 15 października – 3 listopada 2024
  • Wernisaż: 17 października 2024, godz. 17:30

Źródło: https://muzeumfabryki.com.pl/events/akrobacje-w-plenerze/

czytaj dalej

Wojciech Wilczyk. (NIE)widzialne pomniki wolności – wernisaż wystawy

Wystawa zaprezentuje typologię wizualną upamiętnień zniesienia pańszczyzny w postaci krzyży i kapliczek, które odszukał i udokumentował Wojciech Wilczyk w latach 2020-2024. Seria zawiera 136 zdjęć pomników z terenu dawnych zaborów – austriackiego (Galicja), rosyjskiego (Królestwo Polskie), pruskiego (Śląsk), będących widocznym śladem początku końca feudalizmu na terytorium współczesnego państwa polskiego.
Fotografiom towarzyszyć będzie wybór narzędzi dyscyplinowania ludzi pracujących na folwarkach (to m.in. pieniądze zastępcze, baty i kańczugi) z kolekcji muzealnych. Ważną częścią wystawy będą również dwa doświadczenia dźwiękowe, oparte o współczesny i archiwalny materiał etnograficzny.
Na wystawie lokalny łódzki kontekst wybrzmi w oparciu o wybór źródeł z Archiwum Etnograficznego Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi autorstwa Tomasza Romanowicza. Specjalnie wykreowana ścieżka dźwiękowa, zarejestrowana w technice binauralnej (umożliwiającej odczuwanie przestrzeni), zaprezentuje pamięć ostatniego pokolenia robotnic i robotników folwarcznych w zderzeniu z życiem w Łodzi. Autorami doświadczenia dźwiękowego o teatralnym charakterze są: Lewis Gibson, Bryce Lease oraz Agnieszka Jakimiak. Aktorskiego głosu archiwom udzieliły Halszka Lehman i Lena Schmischeiner.

  • Zespół kuratorski: Adam Mazur, Tomasz Romanowicz, Magdalena Zych
  • Ścieżka audio – badania terenowe: Dorota Majkowska-Szajer, Justyna Matwijewicz, Rafał Mazur, Magdalena Zych
  • Kompozycja „Krzyże wolności”: Rafał Mazur
  • Ścieżka audio – materiały archiwalne: Lewis Gibson, Agnieszka Jakimiak, Bryce Lease, Halszka Lehman, Lena Schmischeiner, Tomasz Romanowicz.
  • Organizator:
    InŁódź21 Instytucja kultury
  • Współorganizator:
    Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie
  • Partnerzy:
    Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi, The Royal Central School of Speech and Drama – University of London, Festiwal Łódź Wielu Kultur
  • Instytucje wspierające: Muzeum Etnograficzne im. Franciszka Kotuli w Rzeszowie, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie, Polskie Towarzystwo Ludoznawcze Oddział w Łodzi, Polskie Towarzystwo Ludoznawcze Oddział w Krakowie.
  • Patroni medialni: Radio Kraków, Radio Kraków Kultura.

.26 września 2024, godz. 18:00
„WOJCIECH WILCZYK. (NIE)WIDZIALNE POMNIKI WOLNOŚCI” do Kamienicy Hilarego Majewskiego! (ul. Włókiennicza 11)

Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy

Źródło: https://www.maie.lodz.pl/wojciech-wilczyk-niewidzialne-pomniki-wolnosci-wernisaz-wystawy

czytaj dalej

Nocne życie motyli

W najbliższą sobotę 27 lipca zapraszamy na wydarzenie poświęcone motylom. 🦋 W ich niezwykły świat wprowadzi Jacek Nowak. Wydarzenie zaczyna się prelekcją o godzinie 19:00, następnie odbędzie się oprowadzanie po wystawie fotograficznej w plenerze, a od godz. 20.30 poprowadzone zostanie nocne świecenie i oznaczanie nocnych gatunków motyli. Wszystkie atrakcje przy ul. Wycieczkowej 86 w Łodzi. Wydarzenie ma charakter otwarty, bez konieczności zapisów i wstęp jest bezpłatny.

Więcej informacji: Facebook

Źródło: Facebook

czytaj dalej

CENTRALNE MUZEUM WŁÓKIENNICTWA W ŁODZI BOGATSZE O NOWE EKSPONATY!!!

 Trzy prace prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny i jedna pokazywana w ramach wystawy „Dialogi – poza granicami” trafiły właśnie do kolekcji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Dzieła wzbogacą zbiory współczesnej tkaniny artystycznej. 

„Solidarity” autorstwa Alex Younger, „List do Heleny” Dobrosławy Kowalewskiej oraz „Bit of skirt” Lucy Brown to prace prezentowane w ramach tegorocznego Triennale – najstarszej i najważniejszej prezentacji zjawisk związanych z medium tkaniny. Czwartą z nich: „Ptaki egzotyczne” C.T. Jaspera i Joanny Malinowskiej można było oglądać w ramach towarzyszącego Triennale pokazu specjalnego „Dialogi – poza granicami”. Dwie pierwsze nagrodzone zostały ex aequo Złotym Medalem.

„Solidarity” to dzieło młodej amerykańskiej artystki poruszające tak istotne w dzisiejszym świecie aspekty, jak wspólnota, współpraca i relacje międzyludzkie. Praca, zbudowana na bazie jednej osnowy, której nici zwisają luźno w części środkowej, skrywa w sobie przekaz wyrażony napisem: „Wspólnota powstała dzięki współpracy tych, którzy zainwestowali we wzajemną walkę”. Jego odczytanie jest możliwe tylko poprzez performatywny akt rozciągnięcia materiału, do czego, z uwagi na skalę, wymagana jest współpraca kilku osób. To metafora relacji opartych na silnych więziach, współdziałaniu i solidarności.

„List do Heleny” to pożegnanie autorki ze zmarłą przyjaciółką, będące wizualizacją myśli, emocji
i wspomnień, które dowodzą, że granica dzieląca życie od śmierci bywa nieostra. Czas zaciera obraz tych, którzy odeszli, jednak paradoksalnie pozwala również lepiej ich zrozumieć, a ślady ich obecności nadal pozostają obecne.

Autorką pracy jest Dobrosława Kowalewska, uczennica Antoniego Starczewskiego i Jerzego Nowosielskiego, współtwórczyni polskiej szkoły tkaniny artystycznej, artystka bardzo znana
i wielokrotnie nagradzana w Polsce i za granicą.

Kolejną pracą zakupioną przez CMWŁ jest dzieło brytyjskiej artystki Lucy Brown o tytule „Bit of Skirt”. Składa się z ręcznie splecionych tkanin, fragmentów sukni balowych, sukienek, halek i wstążek z lat 50-tych, poprzez które artystka bada tożsamość kobiety i intymne granice ciała. Dekonstruuje utworzone przez patriarchalne normy wzorce kobiecości i tworzy je na nowo. „Bit of Skirt” wpisuje się w charakterystyczną dla artystki formę wyrazu: używa starych, niechcianych ubrań, włosów
i artefaktów, z których tworzy rzeźby antyformy, tkane instalacje poruszające wątki feministyczne.

Ostatnim nabytkiem jest praca autorstwa C.T. Jasper i Joanny Malinowskiej „Ptaki egzotyczne” prezentowana podczas pokazu specjalnego „Dialogi – poza granicami”, towarzyszącego 16. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny. C. T. Jasper i Malinowska to znani na arenie międzynarodowej i powszechnie cenieni artyści sztuk wizualnych, którzy reprezentowali Polskę na Biennale Sztuki w Wenecji w 2015 r. Ich praca łączy w sobie wątki odległych kultur. Tytułowe egzotyczne ptaki odnoszą się do wyrafinowanych tunik z ptasich piór południowoamerykańskiego ludu Chimú (XV–XVII wiek), jednak tu artyści wykorzystali pióra ptaków występujących na terenie Polski, zebrane na ulicach, w parkach, na plaży. Chcieli przez to wyrazić przekonanie, że współcześnie, w świetle panujących nastrojów społecznych, fascynacja egzotyką schodzi na dalszy plan wobec lęku przed innością, który prowadzi niekiedy do agresji.

To niezwykle ważne, żeby kolekcja, którą posiada muzeum była na bieżąco aktualizowana o nowe nabytki. Już po raz trzeci udało nam się uzyskać dofinansowanie z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dzięki temu wsparciu oraz środkom z budżetu Miasta Łódź zakupiliśmy kolejne prace do kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej – mówi Aneta Dalbiak, dyrektor Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

Kolekcja CMWŁ gromadzi m.in. dzieła pokazywane podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Triennale Tkaniny – najważniejszej tego typu prezentacji na świecie. Najnowsze nabytki odzwierciedlają aktualne światowe tendencje związane z medium tkaniny, wskazując nowe kierunki rozwoju tej dziedziny sztuki. Ich cyfrową wersję będzie można już wkrótce obejrzeć w wirtualnych zbiorach muzeum Digitex, a w przyszłości wzbogacą przygotowywane wystawy poświęcone różnorodnym aspektom tkaniny unikatowej.

Projekt „Rozbudowa kolekcji współczesnej tkaniny artystycznej Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – etap trzeci” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (80 000 zł) pochodzących z programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej” i z budżetu Miasta Łódź (14 118 zł).

„Solidarity” autorstwa Alex Younger„Solidarity” autorstwa Alex Younger

„List do Heleny” Dobrosławy Kowalewskiej

„Bit of skirt” Lucy Brown

„Ptaki egzotyczne” C.T. Jaspera i Joanny Malinowskiej

 

czytaj dalej

Ziemia (P)oddana -wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi do 31.12, ul. Piotrkowska 282 w godzinach otwarcia obiektu. Wstęp w cenie biletu.

„Ziemia (P)oddana” to nowa wystawa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, której kuratorami są dzieci. Porusza bardzo istotne kwestie kondycji naszej planety i relacji człowieka z naturą.

Wystawa stanowi podsumowanie niemal rocznego procesu, dla którego punktem wyjścia był projekt „Punkty Widzenia. Młodzi o Triennale” angażujący młodych (od 8 do 14 lat) ludzi i ich świeże spojrzenie na dzieła prezentowane na 16. Międzynarodowym Triennale Tkaniny – najważniejszej imprezie związanej z tkaniną artystyczną.

Podczas warsztatów uczestnicy samodzielnie przygotowali katalogi w oparciu o prace, które poruszają tematy według nich najistotniejsze – dotyczące wpływu działalności człowieka na naszą planetę. Właśnie z dyskusji o takich tematach jak prawa zwierząt, eksploatacja środowiska czy nadmierna produkcja i konsumpcja, zrodził się pomysł na wystawę „Ziemia (P)oddana” przekazującą głos młodego pokolenia – mieszkańców Ziemi zatroskanych o losy świata, w którym żyjemy. Idea wystawy zogniskowania jest wokół ośmiu tematów: ziemi, wody, powietrza, człowieka, fauny, flory, miasta/przemysłu i filozofii, które rozpoczynają szerszą dyskusję – czy jako ludzie mamy prawo do niczym nieograniczonego zarządzania zasobami Ziemi i jakie tego konsekwencje będą musiały ponieść przyszłe pokolenia?

Dzieci samodzielnie wybrały i zinterpretowały dzieła artystyczne, które znalazły się na wystawie, uzupełniając je przygotowanymi przez siebie obiektami i komentarzami. Z tego niezwykłego zestawienia wyłania się obraz współczesnego świata – zagrożonego przez niszczycielskie działania człowieka. Jednak pomimo wielu zagrożeń, jest nadzieja, że głos dzieci zostanie wysłuchany i może nie jeszcze jest za późno.

Wystawa, mimo że współtworzona przez dzieci, nie jest skierowana tylko do młodych odbiorców. Jej adresatami są również dorośli. Zamiarem twórców jest stworzenie przestrzeni do wspólnej rozmowy dzieci i dorosłych o stanie środowiska i możliwości zmiany naszej destrukcyjnej roli.

Zgodnie z duchem wystawy organizatorzy zdecydowali, że materiały do budowania przestrzeni i obiektów pochodzić będą w dużej mierze z odzysku bądź z darów (materiały budowlane po minionych ekspozycjach, śmieci, meble). Drukowane materiały promocyjne zostały zastąpione własnoręcznie wykonanymi plakatami wykorzystującymi niezadrukowane strony plakatów

z poprzednich wystaw, a tradycyjne zaproszenia zamieniono na ręcznie stemplowane ulotki wykonane z papieru samorosnącego, który można potem zasadzić w ziemi.

Otwarcie wystawy miało miejsce 17 października 2020.

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z programu „Edukacja kulturalna 2019” z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków Miasta Łodzi. Sponsorem projektu jest firma Monnari a jego partnerami firma: Epufloor i Leroy Merlin.

Patronat medialny nad wystawą objęli: Magazyn Szum, TVP Kultura, portal Czas Dzieci i portal Miasto Dzieci.

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37035/2020/10/18/?L=200

 

czytaj dalej

Działy Otwarte / Działy Zamknięte – wystawa jubileuszowa w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – 05.11.2020-04.04.2021 Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi (93-034 Łódź, ul. Piotrkowska 282).

W tym roku Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi obchodzi sześćdziesiątą rocznicę powstania, z tej okazji w listopadzie br. zapraszamy na jubileuszową wystawę “Działy Otwarte / Działy zamknięte”.

Wystawa „Działy Otwarte. Działy Zamknięte” została przygotowana na 60-lecie działalności Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Ekspozycja zrywa z wizją muzeum jako formą instytucji zamkniętej, jedynie katalogującej i badającej przeszłość. Ukazuje je raczej jako strukturę otwartą na interpretacje, pole działań artystycznych. To swego rodzaju laboratorium, w którym trzech współczesnych twórców zainspirowanych bogatą kolekcją tkaniny artystycznej, przemysłowej i odzieży prowadzi trzy różne narracje.

Tytuł projektu nawiązuje do koncepcji organizacyjnej muzeum jego pierwszej dyrektorki, Krystyny Kondratiuk opartej na działach otwartych i zamkniętych. Tytuł został potraktowany jednak szeroko, na wielu poziomach. Odnosi się do struktury, ale również skłania do refleksji nad zmieniającą się przez lata rolą instytucji czy też toczącą się obecnie międzynarodową debatą nad nową definicją muzeum.

I tak magazyny i archiwa CMWŁ zostały otwarte, a bogate zbiory poddane współczesnym interpretacjom. Główna kuratorka muzeum, Marta Kowalewska, zaprosiła do współpracy artystki: Dominikę Krogulską-Czekalską i Małgorzatę Markiewicz oraz Marcina Różyca, kuratora, krytyka mody i pracownika CMWŁ, każde z nich z odrębną wizją postrzegania muzeum.

Dominika Krogulska-Czekalska spojrzała na kolekcję z punktu historyczno-badawczego, który stanowi dla niej ważne źródło inspiracji oraz podstawę podjętej przez nią metody dydaktycznej w ramach prowadzonej Pracowni Tkaniny Dekoracyjnej na łódzkiej ASP.

Małgorzata Markiewicz przyjrzała się historii instytucji z perspektywy własnej praktyki artystycznej. Włączyła w swoją opowieść idee, wokół których buduje i rozwija własną drogę artystyczną. Tworzenie opowieści o samej sobie, swoim własnym językiem na swoich własnych warunkach, stało się dla niej inspiracją do budowania narracji dotyczącej tkaniny artystycznej. Artystkę fascynuje opisywana w mitach czynność tkania interpretowana jako metafora kobiecej mowy, języka, kobiecej historii czy nawet protestu.

Marcin Różyc potraktował kolekcję jako laboratorium. Eksperymentował, tworzył nowe wątki narracyjne, konfrontacje i interpretacje będące efektem fascynacji zbiorami muzeum. Wyboru dzieł dokonał, porzucając prymat podejścia naukowego i historycznego. Pierwszym impulsem był zachwyt, dopiero po nim wkroczyły narzędzia badawcze, dlatego zatarciu uległy podziały porządkujące kolekcje CMWŁ. Moda, odzież i stroje ludowe tworzą wspólne instalacje z tkaninami przemysłowym, tkaninami artystycznymi i sztuką współczesną.

Zespół kuratorski pod kierunkiem Marty Kowalewskiej: Dominika Krogulska-Czekalska, Małgorzata Markiewicz, Marcin Różyc

Asystentka zespołu kuratorskiego: Monika Kowalczyk

Współpraca merytoryczna: Katarzyna Biłas, Aneta Dmochowska, Anna Grala

Scenografia przestrzeni: Maja Pawlikowska

Reżyseria światła: Artur Frątczak

Producentka: Aleksandra Kmiecik

Patroni medialni: TVP Kultura, Magazyn SZUM, Contemporary Lynx, Powidoki

Więcej o wystawie: cmwl.pl/public/informacje/dzialy-otwarte-dzialy-zamkniete,187

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/37050/2020/11/7/?L=20

czytaj dalej

17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź 2020

Łódzki przegląd miniatury graficznej stał się, obok Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, ważnym miejscem prezentacji dokonań artystycznych we współczesnej grafice polskiej i światowej. Wystawa cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem, w wystawach uczestniczyli już artyści z ponad 70 państw. Celem Triennale jest przegląd obowiązujących w grafice warsztatowej w Polsce i na świecie trendów i najnowszych dokonań.

–  Beata Świerkowska-Jóźwiak

Międzynarodowa wystawa i konkurs Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź odbywa się od 1979 roku. Pomysł międzynarodowej wystawy prezentującej miniaturę graficzną zrodził się w środowisku łódzkich bibliofilów i grafików skupionych w Łódzkim Towarzystwie Przyjaciół Książki. Inicjatorami wystawy byli: wieloletni Przewodniczący Towarzystwa Michał Kuna i prof. Grzegorz Matuszak. Początkowo impreza odbywała się w cyklu dwuletnim, od 1996 roku ma charakter triennale. Od 40 lat stanowi wielkie święto grafiki warsztatowej. Jest jedną z najstarszych imprez cyklicznych na świecie poświęconych tej dyscyplinie sztuki i największą międzynarodową prezentacją grafiki warsztatowej w Łodzi.

W 2020 roku, podobnie jak w poprzednich latach, na główną wystawę zostały zakwalifikowane odbitki z płyt graficznych o formacie 12 x 15 cm, wykonane w tzw. „technikach szlachetnych”. Podczas każdej edycji konkursu dziesięciu artystów jest wyróżnianych Medalem Honorowym.

Dzięki organizacji 16 dotychczasowych edycji Triennale w latach 1979-2017 Miejska Galeria Sztuki w Łodzi zgromadziła kolekcję miniatur graficznych liczącą 12 860 prac. Na tegoroczne Triennale swoje prace nadesłało 504 uczestników z 50 państw.

Międzynarodowe Jury w składzie: Majla Zeneli, Jaroslav Kachmar, Marek Basiul, Dariusz Kaca i Dariusz Leśnikowski wybrało 830 grafik 303 artystów do prezentacji podczas wystawy głównej.

Mała forma graficzna pozostaje nadal oryginalną formą dialogu. Szczególnie dzisiaj, w czasach, gdy możliwości bezpośredniego kontaktu z twórcą i innymi odbiorcami sztuki są znacznie ograniczone.

Format prac nie jest w tej dyskusji żadnym ograniczeniem, grafiki podejmują rozmaite kwestie, dotyczące zarówno ogólnej wizji rzeczywistości, egzystencji człowieka, jak i sporów czysto estetycznych. Służą prezentacji oraz konfrontacji poglądów, wątpliwości i rozterek w każdej niemal dziedzinie: filozoficznej, kulturowej, społecznej czy politycznej. Nie pozbawione są ani wagi, ani głębi.

Tegoroczna edycja Triennale, podobnie jak poprzednie, jest terenem wymiany najrozmaitszych doświadczeń. Ekspozycja potwierdza ogromną rozległość pola penetracji artystów. Stanowi konfrontację stylów, poetyk, kierunków, orientacji twórczych. Prezentację różnych problemów i rozmaitych sposobów ich obrazowania, od przedstawiających po te, które naznaczone są metaforą i symbolem. Snujących ogólną refleksję nad światem, nad sztuką, i tych akcentujących niepokoje, obsesje i lęki współczesnego człowieka. Co ważne, prace nie są wolne od ironii i dystansu, także w odniesieniu do tajników graficznego rzemiosła, do kondycji i statusu artysty.

Na Triennale reprezentowane są wszystkie techniki graficzne, te tradycyjne i będące efektem poszukiwań i eksperymentów. Wielu twórców stosuje także techniki mieszane. Znów prym wiodą wklęsłe techniki metalowe: akwaforta i akwatinta, ceniona przez kolekcjonerów mezzotinta i miedzioryt. Dużo także linorytów, mniej prac drzeworytniczych i litografii. Uważni obserwatorzy dostrzegą obecność technik rzadszych, takich jak ferroforta czy fotopolimer oraz wykorzystanie bardzo interesujących technik własnych.

Zwracają uwagę nie tylko niuanse techniczne obecne w warstwie obrazowej, widoczne na powierzchni papieru dzięki drukowi z metalowej płyty, drewnianego klocka czy kamiennego bloku, ale też zabiegi dotyczące przygotowania samego podłoża, preparowanego przez kaszerowanie, chine-collé, lub przez nakładanie warstw farby. Niektóre prace zostały wzbogacone za sprawą goffrage’u czy perforacji oraz dodatkowo kolorowane akwarelą lub akrylem.

Dariusz Leśnikowski, fragmenty tekstu do katalogu wystawy

kurator wystawy: Dariusz Leśnikowski

koordynatorka wystawy: Małgorzata Dzięgielewska

Każdy z biorących udział w otwarciu Triennale będzie proszony o wypełnienie oświadczenia COVID-19 uczestnika wydarzenia.

Dodatkowo zmieniająca się niekorzystnie sytuacja epidemiczna w kraju, kolejne obostrzenia i wytyczne dla instytucji kultury powodują, że przygotowujemy się do sytuacji, w której otwarcie Triennale oraz wernisaże wystaw towarzyszących mogą przybrać kształt jedynie relacji internetowej live stream.

O ewentualnych zmianach dotyczących trybu przeprowadzenia wszystkich wydarzeń MFG będziemy informować Państwa na bieżąco na naszej stronie internetowej (www.mgslodz.pl) oraz facebooku Galerii.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

Więcej o wystawie tutaj: http://www.mgslodz.pl/wystawy/-423.html

Źródło: https://uml.lodz.pl/kalendarz-wydarzen/wydarzenie/36646/2020/10/28/?L=200

czytaj dalej